DE NICOLAS A SARKOZY. Y Cecilia lo creó

 

DE NICOLAS A SARKOZY. Título original: La conquête. País: Francia. Año: 2011. Duración: 105 min. Dirección: Xavier Durringer. Intérpretes: Denis Podalydès, Florence Pernel, Bernard Le Coq, Michèle Moretti, Samuel Labarthe, Emmanuel Noblet, Hippolyte Girardot. Guión: Xavier Durringer y Patrick Rotman. Producción: Eric Altmeyer y Nicolas Altmeyer. Fotografía: Gilles Porte. Música: Nicola Piovani. Montaje: Catherine Schwartz. Diseño de producción: Éric Durringer. Vestuario: Jürgen Doering. Distribuidora: A Contracorriente Films. Género: Biopic, drama. Estreno en Francia: 18 Mayo 2011. Estreno en España: 13 Abril 2012.

Entretenido biopic sobre el presidente de la República francesa, Nicolas Sarkozy, y más concretamente sobre la segunda vuelta de las elecciones que le condujeron al Palacio del Elíseo. Pero no se trata sólo de un filme político, no, las anécdotas sobre esa famosa campaña se simultanean con otras más privadas sobre su también sonada crisis matrimonial con la que fue su mejor asesora, Cecilia.

La conquête, título original que se traduce literalmente como La conquista, podría incluirse en el apartado de otras cintas recientes sobre personajes reales de fuerte calado político. Ni es tan buena como The Queen (2006) sobre la Reina Isabel de Inglaterra, ni tan mediocre como La Dama de Hierro (2011), pero tanto la caracterización de Helen Mirren como la monarca británica y desde luego de Meryl Streep como Margaret Tatcher, superan con creces a la de Denis Podalydès como Nicolas Sarkozy. La interpretación de éste es buena, ha captado bastante bien sus gestos y movimientos, sobre todo en los planos en los que aparece de espaldas, pero cuando da la cara, el parecido entre el actor y el presidente francés es mínimo. De todo el reparto es sin duda el de menor semejanza, porque tanto Chirac como Villepin, Rachida Dati o la misma Cècile, están encarnados por actores y actrices mucho mejor caracterizados que el personaje de Nicolas.

Precisamente es la esposa de Sarkozy la que tiene un peso sobresaliente en la trama de esta película, que se ve como un culebrón y se saborea con cierta sonrisilla pícara. Cecilia es considerada por el director y guionista, Xavier Durringer, como la auténtica creadora del político Sarkozy y apoyo emocional para la estabilidad del hombre Nicolas. La narración es dinámica y amena, los diálogos tienden a la ironía, y el retrato de la clase política francesa no sale demasiado bien parado, por lo que la película cumple como digno entretenimiento para el espectador interesado en la política actual pero con cierto punto de cotilla.

LA PESCA DE SALMÓN EN YEMEN. El encanto de la sencillez

 

LA PESCA DE SALMÓN EN YEMEN. Título original: Salmon fishing in the Yemen. País: Reino Unido. Año: 2011. Dirección: Lasse Hallström. Intérpretes: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Amr Waked. Guión: Simon Beaufoy, basado en la novela de Paul Torday. Producción: Paul Webster. Fotografía: Terry Stacey. Música: Dario Marianelli. Montaje: Lisa Gunning. Diseño de producción: Michael Carlin. Vestuario: Jane Marcantonio. Distribuidora: Wanda Visión. Género: Comedia, romance. Estreno en Reino Unido: 20 Abril 2012. Estreno en España: 20 Abril 2012.

El cine de Lasse Hallström nunca ha llegado a convencerme por completo. Salvo Las normas de la casa de la sidra (1999) pocas de sus películas me han parecido algo más que un exceso de almíbar y sensiblería correctamente rodado, como Chocolat (2000), Siempre a tu lado, Hachiko (2009) o Querido John (2010). Pero con La pesca de salmón en Yemen he tenido una sensación mucho más favorable que con ninguna otra de este director sueco.

Está basada en una novela de éxito en el mundo anglosajón, adaptada al cine por Simon Beaufoy, guionista de Slumdog Millionaire (2009) y de Full Monty (1997) entre sus mejores títulos, y cuenta el peculiar proyecto en el que se embarcan un jeque yemení empeñado en llevar la pesca de salmones a su país para convertir aquel árido territorio en un vergel en el que él también pueda satisfacer su afición por la pesca con mosca. Para poner en marcha esta tan poco viable actividad a priori, contará con la ayuda de su asesora en Reino Unido y de un escéptico funcionario de Pesca, presionado por la mismísima jefa de prensa del primer ministro británico que ve en esta misión el escaparate ideal para estrechar relaciones entre su país y Oriente Medio. Esta ingeniosa trama está narrada con una sencillez, elegancia y sentido del humor, que hace de esta comedia una de las más encantadoras que puedo recordar en la etapa reciente del cine británico.

Hallström es un director que conoce bien su oficio, aunque le pierde su tendencia al sentimentalismo superficial. Aquí también tiene momentos en los que a punto está de dejarse llevar por esa corriente, pero afortunadamente tiene un contrapunto cáusticamente genuino en el personaje de la simpar Kristin Scott Thomas, que como siempre borda lo que le echen, y aquí lidia con una periodista entregada a explotar cualquier filón que se le ponga por delante. El resto del reparto también está a la altura, sobre todo Emily Blunt, que despliega un aura especial entre el anodino funcionario en continua transformación que encarna correctamente -también como siempre- Ewan McGregor, y el jeque yemení de irresistible atractivo físico y espiritual compuesto por Amr Waked.

Gracias a este sólido reparto, al dinámico guión y dirección, y a unas logradas colaboraciones técnicas en fotografía, música y montaje, La pesca de salmón en Yemen resulta una más que recomendable propuesta para pasar una tarde de cine que no decepcionará a casi nadie.

GRUPO 7. Métodos y resultados

 
GRUPO 7. País: España. Duración: 95 min. Dirección: Alberto Rodríguez. Intérpretes: Antonio de la Torre, Mario Casas, Inma Cuesta, José Manuel Poga, Joaquín Núñez, Julián Villagrán, Estefanía de los Santos, Alfonso Sánchez, Carlos Olalla, Lucía Guerrero. Guión: Rafael Cobos. Producción: José Antonio Félez y Gervasio Iglesias. Fotografía: Alex Catalán. Música: Julio de la Rosa. Montaje: José M.G. Moyano. Dirección artística: Pepe Domínguez. Vestuario: Fernando García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Género: Acción, thriller, policíaco, drama. Estreno en España: 4 abril 2012.

El thriller policíaco español ha experimentado un considerable subidón después de la reciente No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, y este Grupo 7, de Alberto Rodríguez. El director de las estimables 7 Vírgenes y After, vuelve con su guionista habitual, Rafael Cobos, a rodar en su ciudad, Sevilla, pero echando la vista atrás, en concreto a los años previos a la Exposición Universal del 92, cuando una de las consignas de los altos estamentos era la de limpiar el centro de droga y maleantes al tiempo que se aceleraban las construcciones destinadas a convertir a Sevilla en el centro del país. Para ello, la película pone su mirada en un grupo poco ortodoxo del cuerpo de Policía, al que han denominado Grupo 7, y que utiliza métodos similares a los de los malhechores. A saber: violencia a mansalva, chivatazos, chantajes...

Entre los pros de la película está la excelente realización de las secuencias de acción, con persecuciones más que creíbles, y las interpretaciones de altura, tanto de los actores más consagrados (Antonio de la Torre, Julián Villagrán) como de los secundarios, en especial ese policía rechoncho y con mucha retranca, Joaquín Núñez, y la prostituta que encarna Estefanía de los Santos, dos auténticos robaescenas con sus roles de Mateo y La Caoba (atención a la secuencia del bailecito en el bareto, ejemplo perfecto de lo que se da en llamar tensión sexual no resuelta). Mención aparte merece Mario Casas, el reclamo juvenil de la peli, que aunque realiza su mejor papel hasta la fecha, no alcanza el nivel de verosimilitud que el resto del reparto andaluz.

Y entre los contras, algunos tópicos de guión como el de la vida personal de los polis, con traumas no superados y vidas sentimentales peor que malas. También por debajo de la media: la composición de los personajes femeninos, a excepción de la ya mencionada La Caoba.

De todas formas, una muy entretenida peli de acción en las calles de Sevilla, que a algunos que llegamos por esas fechas a la ciudad, nos muestra una cara poco conocida de aquella época, antesala de la fastuosa Expo 92.

DECINE DA LA BIENVENIDA A IMAGENPLURAL

Que en estos tiempos de crisis que vivimos, algunos tengan todavía la ilusión y el valor de apostar por crear una empresa, merece todo el reconocimiento y el apoyo que modestamente podamos prestarle desde este blog. Y más si se trata de un proyecto relacionado con la imagen, la esencia de nuestro adorado cine.

Por eso, quiero dar la bienvenida a imagenplural.es, un nuevo estudio de fotografía y vídeo en Sevilla que apuesta por conseguir lo mejor de cada producto, ya sea fotografía, publicidad, cine, vídeo, imagen corporativa... Con profesionales que se implican el máximo, compartiendo con el cliente los momentos que éstos quieren inmortalizar.

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Y si os apetece, estáis todos invitados mañana a la Jornada de Puertas Abiertas que tendrá lugar en la propia sede para que podáis conocer las instalaciones y a sus promotores.

Recuerda: Jueves 12 de Abril de 17.00 a 21.00 horas en imagenplural.es C/ Juan de Pineda nº 112, local (junto a Ronda de Triana).

¡Felicidades y toda la suerte del mundo!

TRES VECES 20 AÑOS. A cuestas con la edad

 

TRES VECES 20 AÑOS. Título original: Late bloomers. Países: Francia, Bélgica y Reino Unido. Año: 2011. Duración: 90 min. Dirección: Julie Gavras. Intérpretes: William Hurt, Isabella Rossellini, Doreen Mantle, Kate Ashfield, Joanna Lumley, Simon Callow, Arta Dobroshi, Luke Treadaway. Guión: Julie Gavras y Olivier Dazat. Producción: Sylvie Pialat y Bertrand Faivre. Fotografía: Nathalie Durand. Música: Sodi Marciszewer. Montaje: Pierre Haberer. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Marianne Agertoft. Distribuidora: Wanda Visión. Género: Comedia Dramática. Estreno en Francia: 13 Julio 2011. Estreno en España: 30 Marzo 2012. Estreno en Sevilla: 5 Noviembre 2011 en el Sevilla Festival de Cine Europeo.

Me quedé con ganas de ver esta película en el SEFF'11. Sí que pude asistir a la rueda de prensa de la directora, Julie Gavras, hija de Costa Gavras (Missing, Amen, Z) que mencionaba un título mítico que le había inspirado a la hora de concebir esta historia de amor pasados los sesenta. Ella hablaba de Harold y Maude de Hall Ashby (1971), y claro, yo que conozco esta peli y que admiro parte de la obra de su papá, me animé y activé mis expectativas -cosa que no se debe hacer nunca a la hora de ir al cine, la verdad-. Además en el Festival de Sevilla le concedieron el Premio Jurado Campus, y así más crecía mi interés. Para colmo, está protagonizada por la bella y muy convincente Isabella Rossellini (Terciopelo Azul, Two Lovers), y por William Hurt, al que nunca olvidaré en El turista accidental o Fuego en el cuerpo, dos títulos míticos de su sólida filmografía.

En fin, que le tenía ganas a Tres veces 20 años, pero mi gozo en un pozo, como diría el refrán, porque me ha parecido hasta un pelín estomagante. Sí, la pareja protagonista está estupenda, ellos pocas veces defraudan, pero el guión deja mucho que desear. Y es que contar cómo afronta la crisis de los sesenta un matrimonio formado por una profesora jubilada y un arquitecto todavía en activo, podría dar más de sí que los enfrentamientos típicos sobre quién de los dos acepta mejor el paso de los años, quién resulta invisible o no al sexo contrario (patéticas las aventuras simultáneas de los protagonistas), o quién lidia con mayor acierto con la familia (los hijos y la abuela son otros claros ejemplos de prototipos explotados). Y todo ello contado en un impostado tonillo de comedia agridulce, acompañado por una música realmente molesta. Sin hablar del precipitado desenlace de andar por casa.

En fin, que si le doy dos estrellas a esta peli es porque están Rossellini y Hurt defendiendo sus roles con absoluta dignidad, pero el amor en la madurez y la vejez se merecen una reflexión mucho más profunda, o más ligera, o quizás más arriesgada, que este escaparate de momentos manidos.