LA SOMBRA DE LA TRAICIÓN. Richard Gere y los rusos

 

LA SOMBRA DE LA TRAICIÓN. Título original: The double. País: USA. Año: 2011. Duración: 98 min. Dirección: Michael Brandt. Intérpretes: Richard Gere, Topher Grace, Martin Sheen, Odette Yustman, Stephen Moyer, Stana Katic, Tamer Hassan, Chris Marquette. Guión: Michael Brandt y Derek Haas. Producción: Patrick Aiello, Ashok Amritraj, Andrew Deane y Derek Haas. Fotografía: Jeffrey L. Kimball. Música: John Debney. Montaje: Steve Mirkovich. Diseño de producción: Giles Masters. Vestuario: Aggie Guerard Rodgers. Género: Thriller. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 28 Octubre 2011. Estreno en España: 18 Mayo 2012.

Los distribuidores españoles han elegido un nombre demasiado efectista y obvio para una cinta que en su versión original se titula The double (El doble), algo más misterioso.  Y es que enseguida se revelan demasiadas pistas en un thriller como éste, género que debería guardar mejor sus sorpresas al espectador.

Yo no voy a contar mucho, sólo diré que se trata de otra vuelta a los filmes de los años 80, con la Guerra Fría como protagonista, los rusos en su papel de malos y los americanos con sed de venganza. Richard Gere encarna a un agente del FBI retirado que es reclutado de nuevo por su jefe, Martin Sheen, ante la reaparición de un frío asesino llamado Cassius. El tercero en discordia es el joven Topher Grace, también del FBI, que se une al maduro Gere para formar ese tópico recurrente del poli experto y sobrado junto al impulsivo que tiene mucho que aprender.

Quizás contado así a algunos les pueda apetecer una hora y media de entretenimiento sin más, pero quedáis advertidos: la peli no es otra cosa que uno de esos telefilmes archiprogramables en las sobremesas televisivas. Poco o ningún aporte de calidad, ni el guión ni los diálogos, ni la planificación, ni los personajes (nula química entre los protagonistas). Para colmo se reservan algunas sorpresas poco creíbles en el tramo final, presuntamente para animar la situación, que a esas alturas del metraje no sirven para nada.

En fin, yo la considero absolutamente prescindible, pero si eres incondicional de Richard Gere o te apetece comer una palomitas al fresquito de una sala de cine, échale un vistazo. Tú verás.

SOMBRAS TENEBROSAS. Tim Burton pincha y Johnny Depp se repite

 

SOMBRAS TENEBROSAS. Título original: Dark Shadows. País: USA. Año: 2012. Dirección: Tim Burton. Intérpretes: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Chloë Grace Moretz, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Christopher Lee. Guión: Seth Grahame-Smith, a partir de un argumento de John August y Seth Grahame-Smith, basado a su vez en la serie de televisión creada por Dan Curtis. Fotografía: Bruno Delbonnel. Música: Danny Elfman. Montaje: Chris Lebenzon. Diseño de producción: Rick Heinrichs. Vestuario: Colleen Atwood. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Género: Comedia, fantástico. Estreno en USA: 11 Mayo 2012. Estreno en España: 11 Mayo 2012.

Aunque el tándem Burton-Depp encaje a las mil maravillas, el director sea uno de los más originales de su generación, y el actor bata récords de taquilla en cada uno de sus trabajos (como es el caso), esta vez no han conseguido el respaldo de parte de la crítica (entre la que me encuentro).

Sombras tenebrosas contaba a priori con todos los ingredientes para ser un aplaudido filme más de la pareja. A saber: un reparto de lujo, en el que aparece Michelle Pfeiffer, esa bella dama que desapareció del star-system poco después de cumplir los 40, a pesar de que sigue siendo un bellezón y una excelente intérprete. Además está la compañera sentimental de Tim Burton, y habitual en su cine, Helena Bonham Carter, y Eva Green, otra gran actriz descubierta por Bertolucci en Soñadores (2003) y que después realizó un estupendo papel en Casino Royale (2006), donde el James Bond de Daniel Craig perdía la cabeza por ella. Sin olvidarnos de un surtido grupo de secundarios entre los que destaca el cameo del gran Christopher Lee.

También goza esta peli de un muy buen apartado técnico encabezado por la fotografía tenebrista y colorista de Bruno Delbonnel, o la música, como siempre acertada, de Danny Elfman y el vestuario de la oscarizada Colleen Atwood. Y por supuesto la historia: una de vampiros inspirada en una exitosa serie de televisión con muchos parecidos razonables a La Familia Adams.

Sin embargo, Sombras tenebrosas fracasa en su intento por divertir con estilo porque se desinfla a la media hora de empezar. En ésta, prometía todo un espectáculo de humor negro y mala baba dignos del mejor Burton, pero se queda en un alargado episodio de flojo absurdo vampírico, con la repetición de los peores tics interpretativos de Johnny Depp, así como de un vaciado de interés de los personajes secundarios que provocan el bostezo del espectador en más de una ocasión. La dirección parece realizada con desgana o simple rutina en la segunda parte de la cinta y, claro, el nivel del inicio baja hasta despeñarse. Una pena.

INFILTRADOS EN CLASE. De nuevo, los años 80

 

INFILTRADOS EN CLASE. Título original: 21 Jump Street. País: USA. Año: 2012. Duración: 109 min. Dirección: Phil Lord y Christopher Miller. Intérpretes: Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube, Brie Larson, Dave Franco, Rob Riggle, DeRay Davis, Ellie Kemper, Johnny Depp, Holly Robinson, Johnny Simmons, Dakota Johnson, Richard Grieco. Guión: Michael Bacall, a partir de un argumento de Michael Bacall y Jonah Hill, basado a su vez en la serie de televisión creada por Patrick Hasburgh y Stephen J. Cannell. Producción: Stephen J. Cannell y Neal H. Mortiz. Fotografía: Barry Peterson. Música: Mark Mothersbaugh. Montaje: Joel Negron. Diseño de producción: Peter Wenham. Vestuario: Leah Katznelson. Distribuidora: Sony Pictures Peleasing de España. Género: Comedia, acción. Estreno en USA: 16 Marzo 2012. Estreno en España: 11 Mayo 2012.

Infiltrados en clase se incluye en la nueva comedia americana, ese alocado y descacharrante cine que apadrinan nombres como Judd Apatow (Virgen a los 40, Paso de ti) o Todd Phillips (Resacón en Las Vegas), y que cuentan con estrellas de nuevo cuño como Adam Sandler, Seth Rogen o Jonah Hill, que también aparece aquí en el apartado de guión.

Pero al tiempo que este título se adentra en el más descerebrado de los absurdos, también recupera la vieja tradición del cine de los años 80, que tantos adeptos tuvo en el apartado de comedia adolescente o de instituto (Risky Bussines), o en las series policíacas para televisión (Jóvenes policías). Precisamente en esta última, protagonizada por un jovencísimo Johnny Depp, que cuenta con un pequeño cameo en esta película, se inspira Infiltrados en clase, donde dos antiguos compañeros de instituto se preparan para entrar en el cuerpo de Policía, con más ganas que méritos.

La historia pinta bien al principio, con los retratos del feo pero listo y ya no tan orondo Jonah Hill y del guapo pero tonto Channing Tatum. Las primeras peripecias de la pareja cuando todavía se mueven como alumnos cafres en el instituto o cuando se reencuentran en la academia de policía resultan muy divertidas. Todo ello apunta a una hilarante película que, desgraciadamente, se queda en mucho menos porque a partir de ahí, cuando la peculiar pareja se infiltra en un instituto para investigar un caso de drogas, sólo hallamos algún que otro sketch graciosillo aislado y mucho estiramiento de guión.

El siempre eficaz Jonah Hill (nominado al Oscar como Actor de Reparto este año por Moneyball) cumple su cometido pero no destaca como otras veces.  Channing Tatum (al que hemos visto hace poco en la lamentable Todos los días de mi vida) luce mejor en este tipo de personajes desenfadados que en empalagos para guapos como la peli antes citada. Y juntos, logran una extraña química que no es suficiente para mantener el interés sobre la película.

Depende de tu estado de ánimo y de si quieres ver una gansada mayúscula, puedes echarle un vistazo a Infiltrados en clase, si buscas algo más, elige otra.

PROFESOR LAZHAR. Educar con sentido común

 

PROFESOR LAZHAR. Título original: Monsieur Lazhar. País: Canadá. Año: 2011. Duración: 94 min. Dirección: Philippe Falardeau. Intérpretes: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Danielle Proulx, Brigitte Poupart, Vincent Millard. Guión: Philippe Falardeau, basado en la obra de Evelyne de Chenelière. Producción: Luc Déry y Kim McCraw. Fotografía: Ronald Plante. Música: Martin Léon. Montaje: Stéphane Lafleur. Diseño de producción: Emmanuel Fréchette. Vestuario: Francesca Chamberland. Distribuidora: A Contracorriente. Género: Drama. Estreno en Canadá: 28 Octubre 2011. Estreno en España: 18 Mayo 2012.

Procede de Canadá, una cinematografía que no se prodiga demasiado por estos lares. Pero después de su nominación al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa y de su paso afortunado por distintos festivales (entre ellos la pasada Seminci de Valladolid, donde consiguió el Premio de la Crítica y el de Guión) Profesor Lazhar llega a nuestros cines, siendo una de las películas de estreno más interesantes de la cartelera en estos momentos.

Recomendable, por supuesto, por su temática. Como las estimables Hoy empieza todo, de Bertrand Tavernier (1999), o La Clase, de Laurent Cantet (2008), también ésta se ocupa del complejo mundo de la educación. En concreto está ambientada en la fría ciudad de Montreal, en un aula de niños de 12 años que acaban de sufrir la muerte traumática de su profesora. Enterado por la prensa del suceso, como sustituto al puesto se presenta un inmigrante argelino, Bachir Lazhar, que será contratado de inmediato. Enseguida empleará sus particulares métodos para que los chicos se enfrenten a la pérdida de la maestra y a sus propios miedos al tiempo que él se reencuentra con su tragedia personal, la que le ha llevado a exiliarse a Canadá.

Este drama está narrado con una sensibilidad exquisita pero sin sensiblería lacrimógena, con ventanas abiertas al humor y con un sentido común que pone en evidencia las técnicas actuales de la enseñanza en oposición a la educación. Una educación plena, que también debería ser asignatura obligada en las escuelas y que tantas veces se deja a un lado para que sean los progenitores los que se ocupen de inculcar valores a sus hijos, sin conseguirlo siempre. Del papel real del profesorado, de las presiones de la burocracia en los colegios y su efecto en niños que todo lo captan, de todo esto y de más trata modestamente, sin efectismos pero con contundencia, Monsieur Lazhar.

Basada en una pieza teatral de Evelyne de la Chenelière, me llama especialmente la atención la excelente adaptación al lenguaje cinematográfico, porque no encontramos ni rastro de 'teatralidad' en las imágenes del filme. Si la comparamos con la sobrevalorada Un dios salvaje de Roman Polanski (2011), adaptación de una obra de Yasmina Reza, este Profesor Lazhar es un ejemplo de sutileza y naturalidad, en la que no se exageran hasta la náusea las situaciones ni se enfatizan los diálogos, como ocurría en la de Polanski-Reza.

Entre los aciertos de la película: el guión sin estridencias, firmado por el propio director Philippe Falardeau, que también debe apuntarse su maestría en el trabajo con los actores, sobre todo con los niños. Sin olvidar a los adultos, en especial a Fellag, el actor que encarna ese personaje con el que rápidamente nos identificamos y aceptamos, ese profesor Bachir Lazhar que llega con buenas noticias y es un afortunado, como indica el significado de su nombre en árabe.