ARTHUR CHRISTMAS: OPERACIÓN REGALO. Los negocios familiares de los Claus

ARTHUR CHRISTMAS: OPERACIÓN REGALO. Título original: Arthur Christmas. Países: Reino Unido y USA. Año: 2011. Duración: 97 min. Dirección: Sarah Smith. Co-dirección: Barry Cook. Doblaje original: James McAvoy, Hugh Laurie, Jim Broadbent, Bill Nighy, Imelda Staunton, Ashley Jensen, Eva Longoria. Guión: Peter Baynham y Sarah Smith. Producción: Steve Pegram, Peter Lord, Carla Shelley y David Sproxton. Fotografía: Jericca Cleland. Música: Harry Gregson-Williams. Montaje: John Carnochan y James Cooper. Diseño de producción: Eugeni Tomov. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Género: Animación, Comedia, Familiar. Estreno en USA: 23 Noviembre 2011. Estreno en España: 7 Diciembre 2011.

Ni El Gato con Botas, ni Happy Feet 2, ni Alvyn y las Ardillas 3, la película familiar y de animación de estas Fiestas se titula Arthur Christmas: Operación Regalo. Encantadores dibujos de plastilina, de los creadores de Rebelión en la Granja, para un argumento típicamente navideño, con el consabido mensaje buenrrollista, pero también con alguna que otra dosis de mala baba muy de agradecer.

Los problemas laborales de una saga familiar atípica, como es la de Santa Claus, se ponen de manifiesto cuando por un lamentable error de producción dejan de enviar a una niña su regalo. El menor de los hijos de Santa, Arthur, mueve todos los hilos a su alcance para subsanar la tragedia y para ello contará con la inestimable ayuda de su cascarrabias abuelete.

Chispeante en ocasiones, tópica a veces, pero entretenida siempre, Arthur Christmas cuenta entre sus aciertos con otro personaje adorable: el de la señora Claus, que parece inspirada en la fallecida Reina madre de Inglaterra. Para pasar un ratito agradable con los pequeñajos y no arrepentirse de pagar la entrada.

Ah y aprovecho para despedirme por unos días, que yo también sé disfrutar de las Navidades sin ir al cine. Mis mejores deseos para tod@s ¡FELICES FIESTAS!

MISIÓN: IMPOSIBLE - PROTOCOLO FANTASMA. Entretenimiento y continuación garantizados

MISIÓN: IMPOSIBLE - PROTOCOLO FANTASMA. Título original: Mission: Imposible - Ghost Protocol. País: USA. Año: 2011. Duración: 133 min. Dirección: Brad Bird. Intérpretes: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Josh Holloway, Michael Nyqvist, Léa Seydoux, Vladimir Mashkov, Anil Kapoor, Tom Wilkinson. Guión: Josh Appelbaum y André Nemec, basado en la serie de televisión creada por Bruce Geller. Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk y Tom Cruise. Fotografía: Robert Elswit. Música: Michael Giacchino. Montaje: Paul Hirsch. Diseño de producción: James D. Bissell. Vestuario: Michael Kaplan. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Género: Acción, Thriller, Espionaje. Estreno en USA: 21 Diciembre 2011. Estreno en España: 16 Diciembre 2011.

La cuarta entrega de la franquicia, inspirada en la exitosa serie televisiva de los 60, no defrauda. Ofrece lo que buscan sus numerosos seguidores: diversión y ritmo frenéticos narrados con pulso firme gracias a la profesionalidad de un maestro de la animación, Brad Bird (El Gigante de Hierro, Los Increíbles y Ratatuille).

Cine de acción y espionaje de alta gama, con variedad de escenarios repartidos por el mundo (como corresponde al género) y secuencias trepidantes perfectamente coreografiadas y montadas (atención a la del hotel de Dubái y a la del sofisticado garaje en la India, ambas desafiando al vértigo y a la verticalidad). Otra cosa es el interés argumental, que ni fú ni fa, pero que tampoco importa demasiado ante el alarde de espectáculo visual.

Tom Cruise se mantiene en forma para las escenas trepidantes pero cortito en matices dramáticos. De sus compañeros de reparto, no perder la pista a Jeremy Renner (En Tierra Hostil, The Town: Ciudad de Ladrones) porque se posiciona como sustituto de Cruise en el personaje del agente Ethan Hunt. Para ir probándolo, le han dado en esta Misión: Imposible IV una secuencia en la que debe suspenderse en el aire, como guiño a la recordada por todos en la que Hunt tenía que esquivar una tela de araña virtual ante la atenta vigilancia de Jean Reno. El relevo generacional está, por tanto, garantizado en una Misión: Imposible V.

THE FUTURE. Perdidos en la excentricidad

THE FUTURE. Países: USA, Alemania. Año: 2011. Duración: 91 min. Dirección y guión: Miranda July. Intérpretes: Miranda July, Hamish Linklater, David Warshofsky, Isabella Acres, Joe Putterlik, Angela Trimbur. Producción: Gina Kwon, Gerhard Meixner y Roman Paul. Fotografía: Nikolai Von Graevenitz. Música: Jon Brion. Montaje: Andrew Bird. Diseño de producción: Elliott Hostetter. Vestuario: Christie Witenborn. Distribuidora: Golem. Género: Drama, Romance. Estreno en USA: 29 Julio 2011. Estreno en España: 16 Diciembre 2011.

Reconozco que durante la primera media hora de la película dudé en varias ocasiones si salirme del cine o echarme una siesta. Imagínate el panorama.

De la directora, guionista y protagonista, Miranda July, sabía que había realizado en 2005 Tú, yo y todos los demás, triunfadora ese año en el Festival de Sundance, pero que yo no tuve el gusto (o disgusto, nunca se sabe) de ver. Ningún dato más antes de enfrentarme a esta rareza sobre la crisis de una pareja de treintañeros que como mayor hazaña en sus vidas deciden adoptar un gato callejero (narrador de la historia, para más inri). Personajes anodinos y tristes para una reflexión algo tosca sobre la vida en común y por separado.

Superados los primeros treinta minutos, conseguí interesarme mínimamente con el argumento y aguanté hasta el final. He de decir que la cosa no mejoró mucho, aunque la protagonista se empeñara en introducir algún árido número de performances, ya que July puede considerarse una artista multidisciplinar en la vida real. También hay sesudas conversaciones del chico, Hamish Linklater, con la luna, y la intervención de secundarios tan fríos y grises como los protagonistas, sin olvidarnos de la chirriante voz en off del gato narrador al que apenas vemos sus patitas gracias al derroche de imaginación de este extravagante guión.

En fin, si vas de moderno intelectual que no te pierdes ningún estreno de cine independiente, échale un vistazo, pero si no es así, la siesta en la mejor opción.

IN TIME. ¿Cuánto vale tu tiempo?

IN TIME. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Dirección y guión: Andrew Niccol. Intérpretes: Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Cilliam Murphy, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Johnny Galecki, Vincent Kartheiser, Matt Bomer, Yaya DaCosta. Producción: Marc Abraham, Eric Newman y Andrew Niccol. Fotografía: Roger Deakins. Música: Craig Armstrong. Montaje: Zach Staenberg. Diseño de producción: Alex McDowell. Vestuario: Colleen Atwood. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Estreno en USA: 28 Octubre 2011. Estreno en España: 2 Diciembre 2011.

Claro ejemplo de cómo un planteamiento cuanto menos original y atrevido se va tornando en algo manido y sobreexplotado. La acción se sitúa en un futuro cercano (aunque choca que se sigan usando los teléfonos públicos y no haya móviles ¿?) y los habitantes de ese mundo en el que el tiempo es la única moneda de cambio son todos bellos jóvenes anclados en un físico de 25 años aunque hayan pasado el siglo de existencia. A partir de ahí, empezaremos a descubrir la moraleja de parvulitos de un guión en el que los nacidos pobres tendrán que luchar angustiosamente para sobrevivir, mientras que los ricos dan la espalda a esa otra realidad malgastando lo que otros tanto necesitan.

En fin, un prometedor inicio truncado por una falta evidente de riesgo y de ideas. Porque más allá de unos primeros minutos de atmósfera turbia y ligeramente inquietante, la cosa pasa a una ensalada de persecuciones sin chicha ni limoná. Que el tiempo es uno de los bienes más preciados que tenemos los humanos, ya lo explicaba maravillosamente Michael Ende en su novela Momo, pero aquí Andrew Niccol (Gattaca, Simone) ha querido dar una vuelta de tuerca al asunto y ha perdido encanto para ganar espectadores. Sus protagonistas, Amanda Seyfried y Justin Timberlake, son dos magníficos ganchos para el público juvenil pero aún verdes para convencer a los que miren más allá que unas caras guapas. Para colmo, se convierten en una especie de Bonnie and Clyde y pierden por goleada ante el recuerdo inolvidable de Faye Dunaway y Warren Beatty.

Así que ya sabes, depende de lo que creas que vale tu tiempo, te recomiendo o no que veas esta película. Si tienes mucha curiosidad, gasta un poquito, pero si ni fú, ni fa, mejor elige otra.