MOONRISE KINGDOM. Volver a ser un niño

 

MOONRISE KINGDOM. País: USA. Año: 2012. Duración: 95 min. Dirección: Wes Anderson. Intérpretes: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Harvey Keitel, Kara Hayward, Jared Gilman. Guión: Wes Anderson y Roman Coppola. Producción: Jeremy Dawson, Scott Rudin, Steven Rales y Wes Anderson. Fotografía: Robert Yeoman. Música: Alexandre Desplat. Diseño de producción: Adam Stockhausen. Vestuario: Kasia Walicka Maimone. Distribuidora: Alta Classics. Género: Comedia, Familiar. Estreno en USA: 25 Mayo 2012. Estreno en España: 15 Junio 2012.

El cine de Wes Anderson nunca me ha seducido demasiado, salvo en su anterior cinta, la también infantil para adultos y de animación Fantástico Mr. Fox, y esta Moonrise Kingdom, que sin duda se convierte en mi favorita de su casi ya extensa filmografía. La obra del director americano siempre me ha parecido algo afectada, tanto en lo formal como en el contenido, un poco rarita, la verdad. Pretendiendo mucha sustancia y olvidable tras su visión. Pero esta vez me ocurre justo lo contrario, la degusto con interés gracias a su ligereza y me deja un poso entre nostálgico y profundo que me devuelve a mi infancia de fantasía y diversión.

Creo que todo aquel que disfrutara en su niñez o adolescencia de las lecturas de Enid Blyton y su larguísima serie de Los Cinco, o viendo los dibujos animados del Oso Yogui en el Parque Yellowstone, volvemos a ser niños durante la hora y media que dura esta gozosa película en la que un scout nada popular y una chica de rico mundo interior, se enamoran y se fugan en una isla amenazada de tormentas, entre el desconcierto y la incapacidad de los adultos que los rodean.

En Moonrise Kingdom encaja a la perfección el contenido argumental con el estilismo formal, pleno de colorido y con una ambientación entre casa de muñecas y viñetas de cómic. Los personajes se mueven entre la duda e inexpresividad del mundo de los adultos, y la madurez y desparpajo que exhiben los adolescentes. Anderson se pone descaradamente del lado de los más jóvenes y da un repaso a sus progenitores. Y el espectador con espíritu infantil, agradece este posicionamiento tan obvio. Atentos a la espectacular banda sonora de Alexandre Desplat, tan fiel a la música incidental que se incluye al inicio de la cinta, la Guía para jóvenes de iniciación a la orquesta de Benjamin Britten.

Sin duda una buena recomendación cinematográfica para volver a ser un niño por un ratito, y que también me sirve a mí personalmente de despedida de este blog por una temporada. ¡Gracias a todos y hasta pronto!

LA SUERTE EN TUS MANOS. Ha nacido un actor: Jorge Drexler

 

LA SUERTE EN TUS MANOS. Países: Argentina y España. Año: 2012. Duración: 113 min. Género: Comedia romántica. Dirección: Daniel Burman. Intérpretes: Jorge Drexler, Valeria Bertuccelli, Norma Aleandro, Luis Brandoni, Gabriel Schultz, Lucciano Pizzichini, Paloma Álvarez Maldonado. Guión: Sergio Dubcovsky y Daniel Burman. Producción: Diego Dubcovsky. Fotografía: Daniel Ortega. Música: Nico Cota. Montaje: Luis Barros. Diseño de producción: Margarita Tambornino. Vestuario: Roberta Pesci. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Argentina: 29 Marzo 2012. Estreno en España: 22 Junio 2012.

Si eres fan del cantante Jorge Drexler, como yo, no puedes perderte su ópera prima como actor. Su debut en la interpretación se salda con un notable alto, y te aseguro que no me dejo llevar por mi rendida admiración hacia el compositor uruguayo. El personaje que clava en La suerte en tus manos es el de Uriel, un hombre con nombre de Arcángel y con evidentes claroscuros, porque lo mismo miente como un bellaco que se vuelca en el amor como un quinceañero. Es judío e inseguro, padre de dos niños y adicto al póker. El reencuentro con una novia del pasado le hace replantearse nuevas metas en su vida, algo estancada en ese momento. Por otro lado está ella, la chica, Valeria Bertuccelli (XXY, Luna de Avellaneda) que regresa a Argentina desde Europa en plena crisis de pareja y tras la muerte de su padre. De vuelta a casa retoma la relación con su independiente madre (una, como siempre, espléndida Norma Aleandro) y también con el amor de su vida, pero con las dudas de quien viene con las emociones vapuleadas.

La película se enmarca en el género de la comedia romántica inteligente, con diálogos dinámicos de verbo abundante, típico del cine de Daniel Burman (El nido vacío, El abrazo partido, Todas las azafatas van al cielo). La pega es que alguna trama, como la de la afición al juego del protagonista, no encaja adecuadamente con el resto del argumento. Los guionistas utilizan el azar como leit motiv de la narración aunque no siempre funciona, a veces resulta tópica pero creíble pero otras, ni eso.

En cualquier caso, para mí los pros ganan a los contras en La suerte en tus manos. Me gusta ese aire woodyalliano con acento porteño, admiro las apariciones breves pero estelares de los secundarios Aleandro y Brandoni, pero sobre todo me quedo con un Jorge Drexler más que convincente, que debería replantearse compaginar el cine con la canción a partir de ahora.

SÁCAME DEL PARAÍSO. Yuppies en una comuna hippie

 

SÁCAME DEL PARAÍSO. Título original: Wanderlust. País: USA. Año: 2012. Duración: 98 min. Dirección: David Wain. Intérpretes: Paul Rudd, Jennifer Aniston, Malin Akerman, Justin Theroux, Lauren Ambrose, Kathryn Hahn, Alan Alda, Ken Marino, Joe Lo Truglio. Guión: David Wain y Ken Marino. Producción: Judd Apatow, Ken Marino, Paul Rudd y David Wain. Fotografía: Michael Bonvillain. Música: Craig Wedren. Montaje: David Moritz y Robert Massau. Diseño de producción: Aaron Osborne. Vestuario: Debra McGuire. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Género: Comedia. Estreno en USA: 24 Febrero 2012. Estreno en España: 15 Junio 2012.

Otro ejemplo de 'nueva comedia americana', pero esta vez nada que ver con quinceañeros saturados de hormonas como en las recientes Project X o Infiltrados en clase, porque los protagonistas son una pareja de yuppies cuarentones afectados por la crisis inmobiliaria mundial.

Pero ése es sólo el punto de partida, el divertido prólogo en el que Paul Rudd y Jennifer Aniston se embarcan en la compra de un minúsculo y carísimo loft en una de las zonas más exclusivas de Nueva York, para en un abrir y cerrar de ojos quedarse sin trabajo ni ingresos y verse obligados a emigrar al otro lado de América para buscar su nuevo hogar. En ese camino se topan con una comuna hippie que les acogerá y en la que se plantearán su futuro.

Una vez más, la presentación de la historia supera con creces al nudo y, sobre todo, al desenlace. Grave problema en un gran número de comedias de la última hornada del cine yanqui. En ésta se consigue que el inicio sirva para que todos nos identifiquemos con esta pareja que, de la noche a la mañana, tiene que plantearse cambios definitivos en su vida. Después llega la sorpresa del giro argumental, con la llegada a la comuna y la visión satírica del mundo pseudo-espiritual y semiecológico que presenta, con unos personajes dispares y alocados y algún que otro gag cómico agradecido, aunque no todos. Después la trama cae en una previsibilidad carente de fuerza y humor, que hace bajar bastante el listón de la peli.

De todas formas, Sácame del paraíso puede ser una refrescante propuesta para las calurosas noches de verano. Muy comercial y palomitera, con una pareja que ya es bastante conocida por el público internacional: ella más, por supuesto,  Aniston inicia en este rodaje su relación sentimental con su actual pareja en la vida real, Justin Theroux, pero sigue repitiendo tics gestuales jartibles, y él, Rudd, explota una vez más su cara de niño bueno para dar el contrapunto en el cine gamberro de Judd Apatow y compañía.