LA DAMA DE HIERRO. Y el Oscar es para...

LA DAMA DE HIERRO. Título original: The Iron Lady. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 105 min. Dirección: Phyllida Lloyd. Intérpretes: Meryl Streep, Jim Broadbent, Richard E. Grant, Iain Glen, Anthony Head, Roger Allam, Alexandra Roach, Harry Lloyd. Guión: Abi Morgan. Producción: Damian Jones. Fotografía: Elliot Davis. Música: Thomas Newman. Montaje: Justine Wright. Diseño de producción: Simon Elliott. Vestuario: Consolata Boyle. Distribuidora: Wanda Visión. Género: Biopic, drama. Estreno en Reino Unido: 6 Enero 2012. Estreno en España: 5 Enero 2012.

...MERYL STREEP.

Sí, el Oscar y no sé cuántos premios más se puede llevar este año esta extraordinaria actriz por uno de los papeles de su vida, el de la que fuera primera ministra británica Margaret Thatcher. 

No descubro nada, no hay que ser un entendido en la materia para reconocer la capacidad interpretativa fuera de lo normal de la Streep, una mujer que se transforma en cada uno de los personajes que le caigan en suerte, ya sea dramático, cómico o musical, porque se atreve con lo que le echen. Incluso esta vez con la 'patata caliente' que debe ser encarnar a alguien tan popular y controvertido como la conocida Dama de Hierro. Una carga y placer similares debió sentir Helen Mirren cuando tuvo que dar vida a la actual Reina de Inglaterra en The Queen, la gran diferencia es que ésta era una buena película y La Dama de Hierro sólo una del montón, aunque con soberbias interpretaciones de ambas actrices.

Phyllida Lloyd, directora de Mamma Mia! y ahora de La Dama de Hierro, ha optado por realizar un biopic en el que da prioridad a los años de decadencia de la mujer tras la muerte de su esposo, resultando demasiado reiterativas las alucinaciones de una dama que más que de hierro parece estar hecha de mantequilla por culpa de la vejez. Muestra sobre todo la cara amable de la anciana que también fue política, que estuvo en lo más alto del poder, y que con sus decisiones cosechó los mayores aplausos y las críticas más furibundas. Y sin embargo, el pobre guión de esta película pasa casi de puntillas por su interesantísima faceta profesional, dedicándole algunos escasos espacios documentales que saben a poco.

Menos mal que está Meryl transmutada en Margaret para hacernos más que agradable la sesión. Sólo por ver su magistral composición merece la pena acudir al cine. No te arrepentirás.

DRIVE. El último caballero

DRIVE. País: USA. Año: 2011. Duración: 102 min. Dirección: Nicolas Winding Refn. Intérpretes: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert Brooks, Kaden Leos, James Biberi. Guión: Hossein Amini, basado en la novela homónima de James Sallis. Producción: Marc Platt, Michael Litvak, Gigi Pritzker, Adam Siegel y John Palermo. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Música: Cliff Martínez. Montaje: Mat Newman. Diseño de producción: Beth Mickle. Vestuario: Erin Benach. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Género: Drama, thriller. Estreno en USA: 16 Septiembre 2011. Estreno en España: 28 Diciembre 2011.

El año 2011 acabó con un título más que interesante, por momentos hasta deslumbrante. Este Drive, que le proporcionó al danés Nicolas Winding Refn la Palma de Oro al Mejor Director en el pasado Festival de Cannes, es un atractivo ejercicio de estilo gracias a una narración cadenciosa cuando tiene que serlo y vigorosa cuando le toca. Con diálogos precisos y silencios reveladores para una historia que se mueve por los bajos fondos con total elegancia. Y sobre todo, con un personaje protagonista que encarna a la perfección la figura del último caballero: un héroe real que se sacrifica por amor.

Este conductor que interpreta sobrado de contención Ryan Gosling, uno de los actores del momento con permiso del gran Michael Fassbender, es ya uno de esos tipos que marcarán su carrera, de lo más fructífera en los últimos tiempos, por otra parte. Gosling ha protagonizado este año la comedia Crazy, Stupid, Love y está a punto de estrenar la esperadísima Los Idus de Marzo, de George Clooney. El personaje de mecánico y doble en películas de acción, de día, y chófer de atracadores, de noche, revela la dicotomía de su personalidad: tierno y enamorado, por un lado, y duro sanguinario, por otro.

Sí, porque la película no se anda con remilgos y cuando corre la sangre, lo hace a chorros. Igual que derrocha emoción en la historia de amor entre el protagonista y su vecina, la adorable Carey Mulligan, a la que en breve veremos en un papel en el que desplegará su lado más tormentoso, en la impresionante Shame.

Drive le reserva un papel fundamental a la música, otro de los aciertos, y los secundarios resuelven con profesionalidad y sin estridencias, a pesar de la violencia explícita de muchas secuencias.

EL TOPO. Vistoso galimatías

EL TOPO. Título original: Tinker, tailor, soldier, spy. Países: Reino Unido, Francia y Alemania. Año: 2011. Duración: 127 min. Dirección: Tomas Alfredson. Intérpretes: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Stephen Graham, Ciarán Hinds, Toby Jones, David Dencik. Guión: Bridget O'Connor y Peter Straughan, basado en la novela homónima de John le Carré. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Robyn Slovo. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Música: Alberto Iglesias. Montaje: Dino Jonsäter. Diseño de producción: Maria Djurkovic. Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora: DeAPlaneta. Género: Thriller, espionaje. Estreno en Reino Unido: 16 Septiembre 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011.

Pequeña decepción la que me llevo tras ver esta película que me seducía a priori por varios motivos. En primer lugar por seguirle la pista a su director, el sueco Tomas Alfredson, al que descubrí y me conquistó -como a tantos- con su sugerente película de vampiros Déjame entrar (2008). Por supuesto que también me interesaba El topo por su reparto estelar, pero sobre todo por ver cómo se defendía Gary Oldman, caído en desgracia desde hace tiempo, como hierático protagonista de este clásico de espionaje, él que tiene una clara tendencia a la sobreactuación y que siempre será recordado por encarnar al padre de todos los vampiros en el filme de Coppola, Drácula de Bram Stoker (1992), algo que casualmente le vincula de nuevo al director sueco: su afinidad por el mundo de los chupasangres. Y el resultado de su actuación es muy bueno, la verdad. Bien por la vuelta al redil de Oldman.

La película me atraía además porque su argumento es la adaptación de una obra de John le Carré, que siempre promete. En fin, mi gozo en un pozo, porque después de un atractivo prólogo y de comprobar su espléndida factura estética, con la cámara siempre viva y los actores derrochando profesionalidad, me encuentro con una narración no liosa, lo siguiente. Entendible, desde luego, pero pasada de idas y venidas temporales, de personajes que aparecen y se esfuman en un margen demasiado corto de tiempo como para saborear la trama. El espectador que no haya leído la novela de Le Carré estará tan preocupado por no perder detalle, que le resultará difícil dejarse llevar por la narración o implicarse emocionalmente con cualquier personaje o situación.

Una lástima también que 'el topo' se adivine en los primeros minutos de proyección, a poco que descubras las estrategias del reparto. Al menos yo acerté con sólo repasar la lista de protagonistas. En fin, se puede ver pero no deja huella.

NOCHE DE FIN DE AÑO. A pesar de esto... ¡Feliz Año Nuevo!

NOCHE DE FIN DE AÑO. Título original: New Year's Eve. País: USA. Año: 2011. Duración: 118 min. Dirección: Garry Marshall. Intérpretes: Halle Berry, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Katherine Heigl, Sarah Jessica Parker, Abigail Breslin, Chris "Ludacris" Bridges, Sofía Vergara, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Seth Meyers, Lea Michele, Carla Gugino, Hector Elizondo, Til Schweiger. Guión: Katherine Fugate, Producción: Mike Karz, Wayne Rice y Garry Marshall. Fotografía: Charles Minsky. Música: John Debney. Montaje: Michael Tronick. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Gary Jones. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Género: Comedia romántica. Estreno en USA: 9 Diciembre 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011.

Ya de vuelta de mis vacaciones cinéfilas, no se me ha ocurrido nada peor en la perezosa tarde del primero de enero que recuperar uno de los estrenos más empalagosos, ñoños y prescindibles del 2011 (y es que si no la veía hoy en plena resaca de las fiestas, no lo haría nunca).

Pues sí, Noche de Fin de Año es uno de esos productos hipercomerciales y superyanqui, plagado de estrellitas del momento (Ashton Kutcher, Zac Efron), estrellas imperecederas a pesar de los bodrios en los que se embarquen (Robert De Niro, Michelle Pfeiffer) o buenos actores/actrices perdidos/as a la hora de elegir guión (Halle Berry, Hilary Swank).

Una decena de anodinas y previsibles historias cruzadas transcurren durante las últimas horas del 2011 en la ciudad de Nueva York, con sus personajes  siempre atentos al famoso descenso de la gran bola de Time Square que marca el final de un año y el principio del siguiente. En dos interminables horas de metraje, Garry Marshall pretende repetir éxito comercial con un reparto estelar pero también con un débil guión que aburre de principio a fin. El veterano director, recordado por la archirfamosa y sobrevalorada Pretty Woman (1990), se sitúa aquí más cerca de otros bodrios de su filmografía como Novia a la fuga (1999) -que no había por dónde cogerla- y es que al menos la del romance entre la prostituta y el ricachón tenía su chispa de encanto a pesar de ser facilona y convencional hasta decir basta.

Noche de Fin de Año sólo quedará como recurso de programación para que las televisiones de todo el mundo la emitan una y otra vez en Navidad. Por lo demás, ni chispa de interés.

ARTHUR CHRISTMAS: OPERACIÓN REGALO. Los negocios familiares de los Claus

ARTHUR CHRISTMAS: OPERACIÓN REGALO. Título original: Arthur Christmas. Países: Reino Unido y USA. Año: 2011. Duración: 97 min. Dirección: Sarah Smith. Co-dirección: Barry Cook. Doblaje original: James McAvoy, Hugh Laurie, Jim Broadbent, Bill Nighy, Imelda Staunton, Ashley Jensen, Eva Longoria. Guión: Peter Baynham y Sarah Smith. Producción: Steve Pegram, Peter Lord, Carla Shelley y David Sproxton. Fotografía: Jericca Cleland. Música: Harry Gregson-Williams. Montaje: John Carnochan y James Cooper. Diseño de producción: Eugeni Tomov. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Género: Animación, Comedia, Familiar. Estreno en USA: 23 Noviembre 2011. Estreno en España: 7 Diciembre 2011.

Ni El Gato con Botas, ni Happy Feet 2, ni Alvyn y las Ardillas 3, la película familiar y de animación de estas Fiestas se titula Arthur Christmas: Operación Regalo. Encantadores dibujos de plastilina, de los creadores de Rebelión en la Granja, para un argumento típicamente navideño, con el consabido mensaje buenrrollista, pero también con alguna que otra dosis de mala baba muy de agradecer.

Los problemas laborales de una saga familiar atípica, como es la de Santa Claus, se ponen de manifiesto cuando por un lamentable error de producción dejan de enviar a una niña su regalo. El menor de los hijos de Santa, Arthur, mueve todos los hilos a su alcance para subsanar la tragedia y para ello contará con la inestimable ayuda de su cascarrabias abuelete.

Chispeante en ocasiones, tópica a veces, pero entretenida siempre, Arthur Christmas cuenta entre sus aciertos con otro personaje adorable: el de la señora Claus, que parece inspirada en la fallecida Reina madre de Inglaterra. Para pasar un ratito agradable con los pequeñajos y no arrepentirse de pagar la entrada.

Ah y aprovecho para despedirme por unos días, que yo también sé disfrutar de las Navidades sin ir al cine. Mis mejores deseos para tod@s ¡FELICES FIESTAS!