CARMINA O REVIENTA, DE PACO LEÓN, DA LA SORPRESA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

La 15º edición del Festival de Cine Español de Málaga ha premiado la primera película como director del popular actor sevillano, Paco León. Carmina o revienta es su título, y por lo que cuentan las crónicas es una descacharrante historia entre la realidad y la ficción sobre la madre del cineasta y de la también actriz María León, Carmina Barrios. Ambas protagonizan esta película realizada "con cuatro perras", como confiesa el director y guionista, en la que ha querido plasmar anécdotas verídicas y otras inventadas de la personalidad de su madre, una señora de extrarradio de 58 años, que con sus reflexiones caseras ha hecho reír al público y convencido a la crítica que la ha visto en la sección oficial del festival andaluz.

La cinta, tras conseguir el Premio Especial del Jurado, el del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz para Carmina Barrios, ha sido adquirida por Alta Films para su distribución y próxima exhibición en los cines. Seguro que éste es el mejor galardón para una película que de no haber corrido esta suerte, se habría visto condenada al ostracismo o al trapicheo por internet.

Paco León no pretende simultanear su carrera de actor con la de director, salvo que el éxito de taquilla le pida una segunda parte, asegura. Ya antes de Carmina o revienta se había pasado al otro lado de la cámara, o mejor dicho, del escenario, porque dirige desde el año pasado un musical en Madrid, The Hole, con bastante buena aceptación.

Por lo demás, el reciente Festival de Cine Español de Málaga ha premiado también a otro actor sevillano con la Biznaga de Plata, Antonio Dechent, por A puerta fría, de Xavi Puebla. Mientras que la Biznaga de Oro a la Mejor Película ha sido para Los niños salvajes, de Patricia Ferreira, rodada en parte en Sevilla. Y la Biznaga de Plata a  la Mejor Dirección ha recaído en Imanol Uribe por Miel de Naranjas. Entre los premios no oficiales, destaca el entregado por ASECAN (Asociación de Escritores y Críticos Cinematográficos de Andalucía) a la película Ali, de Paco R. Baños.

REPARTO EQUILIBRADO DE PREMIOS EN EL SEFF'11

Por primera vez en las ocho ediciones del Festival de Sevilla, se ha dado a conocer el Palmarés oficial en la gala de clausura. El jurado ha optado por el reparto equitativo y sólo la película Shame, de Steve McQueen ha conseguido dos galardones: al mejor director y al mejor actor, Michael Fassbender. Sin embargo, el Giraldillo de Oro a la mejor película, con una dotación económica de 40.000 euros, ha recaído en la producción noruega Siempre feliz, de Anne Sewitsky. El Giraldillo de Plata, con dotación de 20.000 euros, ha sido para la cinta alemana Si no nosotros, ¿quién? de Andrés Veiel. El Premio Especial del Jurado ha ido a parar a la película polaca El Molino del Tiempo, de Lech Majewski.

El mejor director ha sido Steve McQueen por Shame. Y los premios de interpretación se han concedido ex aequo a la mejor actriz Nadehhda Markina, por la producción rusa, Elena, y a Bien de Moor, por Code Blue, coproducida por Holanda y Dinamarca. También ex aequo el premio al mejor actor Michael Fassbender, por la británica Shame y a August Diehl por la alemana Si no nosotros, ¿quién?.

El Premio a la mejor película de la selección EFA, concedido por el público, y con una dotación económica de 35.000 euros es para la francesa The Artist, de Michel Hazanavicius. Y una mención especial para la checa Lídice, de Petr Nikolaev.

La mejor coproducción europea o Premio Eurimages, con una dotación de 20.000 euros, ha sido para Shun Li and the Poet, de Andrea Segre y coproducida por Italia y Francia.

El Premio Eurodoc a la mejor película documental es para la española La Roca, de Raúl Santos, dotada con 15.000 euros para su distribución. Mención especial para la también española Las constituyentes, de Oliva Acosta.

El Premio First Films First a la mejor dirección novel es para Morteza Farshbaf, por la producción iraní Mourning.

La Asociación de Escritores y Críticos Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) ha concedido su premio, coincidiendo con el Premio Especial del Jurado, a la polaca El Molino del Tiempo, de Lech Majewski. Además, ha otorgado una mención especial a la española Mercado de Futuros, de Mercedes Álvarez.

El Premio Jurado Campus, compuesto por alumnos de la Universidad de Sevilla, es para Tres veces 20 años, de Julie Gavras, y coproducida entre Francia, Reino Unido y Bélgica.

Por último, el IV Premio de Cine Universitario, convocado bajo el tema Dependencia, ha recaído en la categoría de No Ficción al cortometraje Alma de José Javier Pérez Prieto, y en la categoría de Ficción, al corto Cuando nos conocimos, de Jesús Méndez Cestero.

La variedad ha primado en la entrega de premios este año, y como no he visto todas las películas a concurso, no puedo valorar por completo el acierto o error de los distintos jurados. Sin embargo, me alegra que producciones como Alps, Las Olas, Kënu o Los muertos no se tocan, nene,  no hayan conseguido nada. Me encanta el reconocimiento doble a Shame y a The Mill and the Cross. También comparto el de The Artist. Estos tres títulos han destacado entre todo lo que he podido ver esta edición del Festival de Sevilla.

LA NIÑERA ESPAÑOLA DE NIKITA MIKHALKOV

El prestigioso director ruso, homenajeado hoy por el Festival de Sevilla, ha derrochado simpatía ante la prensa. Ha contado anécdotas sobre su niñez, como que sus primeras palabras fueron en castellano gracias a su niñera española, Juanita Torres. Todavía se expresa bastante bien en nuestro idioma aunque ha preferido hablar en su lengua natal rusa. Mikhalkov ha estado tranquilo y parsimonioso en sus respuestas, largas y meditadas, como gran parte de su cinematografía de la que también ha hablado, sobre todo de la última película, la que presenta en el SEFF'11 y que es la candidata de su país para los Oscar. Se trata de La Ciudadela, que cierra la trilogía iniciada en 1994 con Quemado por el Sol. Pero cuando más divertido se ha mostrado es cuando ha recordado al gran Marcello Mastroianni, a quien dirigió en la magistral Ojos Negros (1987) y después en una obra de teatro en Italia. Además, como gran aficionado al tenis que es, durante su estancia en Sevilla ha pedido una cancha para seguir entrenando. Y el Ayuntamiento le ha regalado una pulsera de la Copa Davis que ha lucido durante la rueda de prensa.

Menos mal que he conocido a Nikita Mikhalkov porque no he estado nada acertada en las películas que he elegido este jueves. La primera que he visto ha sido Alps, de Yorgos Lanthimos, el griego que dirigió Canino hace un par de años y que me convenció por su propuesta diferente, arriesgada y brutal. Sin embargo, con la que acude a la sección oficial a concurso rroza el ridículo. Pretende seguir en su línea rompedora pero aquí ya no hay sorpresa ni gancho, aquí sólo hay tedio. Hasta mediada la película no consigues enterarte totalmente del descerebrado argumento, que no revelaré por si hay algún masoquista con ganas de enfrentarse a Alps. Después de ésta, me pensaré mucho si ver su próximo trabajo.

De la sección Eurimages, El Monje de Dominik Moll ha sido mi elección de tarde. Y de nuevo decepción, menor que la de la mañana, pero decepción al fin y al cabo. Se trata de una coproducción hispano-francesa dirigida por el autor de un filme inquietante realizado hace una década: Harry, un amigo que os quiere, que protagonizaba sabiamente Sergi López. En El Monje le reserva un pequeño papel de pervertido, con el que abre y cierra la película. Y precisamente los pecados de la carne son los que priman en el argumento de esta película ambientada en un monasterio español en el siglo XVI. La primera media hora de metraje prometía mucha más calidad que lo que vemos en la hora restante, convertida en todo un folletín sobre el lado oscuro de los que dedican su vida a la fe. Lo mejor, sin lugar a dudas, la banda sonora de Alberto Iglesias. Tampoco lo hace mal Vincent Cassel, como el monje protagonista. Muy comedido esta vez para lo que nos tiene acostumbrados el actor francés.

SHAME ELEVA LA CALIDAD DEL SEFF'11

El bajísimo nivel general de las películas que participan en la sección oficial del Festival da un vuelco de 180º con Shame, la producción británica dirigida por Steve McQueen (no confundir con el mítico actor) que viene precedida de estupendas críticas a su paso por el Festival de Venecia y el de San Sebastián. Aunque la organización del SEFF'11 la reserva como broche de oro para cerrar esta edición en la gala de clausura, algunos privilegiados la hemos visto hoy en los cines Nervión (mañana habrá otro pase).

Ahora puedo afirmar que efectivamente es una película admirable y que los éxitos que le están llegando son más que merecidos. Atención que no es una película fácil de digerir y no sólo por su argumento, que trata la adicción al sexo y las dificultades para mantener una relación afectiva del protagonista, un Michael Fassbender que va a conseguir todos los premios a los que opte este año. Su interpretación contenida pero cargada de intensidad resulta alucinante. Te transmite toda la pena, el miedo, la tortura interior que siente y que le impide desarrollarse como un tipo normal.

Tampoco el tratamiento técnico es ligero, ni mucho menos. El director opta por mostrar sin juzgar, sitúa la cámara detrás de los personajes en muchos momentos para enseñar sin entrometerse, como tomando distancia. Emplea la música con absoluta delicadeza en cada secuencia y nos regala una canción de la camaleónica Carey Mulligan, la versión más triste y rompedora de New York, New York que puedas imaginar. En cuanto al guión, nada de palabrería insulsa, los diálogos son cortos y precisos, la información mayor no se escucha, se ve.

Shame me ha entusiasmado. Durante la proyección me atrapa y al terminar me deja impactada pero después, cuando la maduras y entiendes los comportamientos de estos dos hermanos teñidos de dolor, aún mejora en el recuerdo. Impresionante.

DEL DESPROPÓSITO A LA BELLEZA PICTÓRICA

La única película andaluza, aunque coproducida con Francia, que participa en la sección oficial del Festival de Sevilla me ha decepcionado totalmente. Bueno, tampoco tenía demasiadas expectativas, pero a priori me suele atraer la temática comprometida que aborda. Rodada en un pueblo costero de Senegal, cuenta muchas cosas, demasiadas para mi gusto,  porque se ocupa del drama de la inmigración pero desde el punto de vista de los que se quedan, de las familias de los que viajan en cayuco hasta un futuro mejor en Europa, pero también habla de las mafias, del tráfico de drogas, de la connivencia del Gobierno con el explotador, de las ONGs que intentan desarrollar sus proyectos de colaboración sin contar con el necesitado, del turismo sexual, de la explotación de los niños... De tantos temas que exigen un tratamiento tremendamente cuidadoso para no correr el riesgo de resultar superficial, como aquí ocurre en Kënu (Cañón en wólof).

La voluntariosa directora Arantxa Álvarez Pastor lo intenta, pero como ella misma ha reconocido en rueda de prensa, su película "mete en una coctelera" todos los asuntos antes enumerados y "sale lo que sale". Habrá quien diga que se trata de una película muy fiel a la realidad pero la realidad de un lugar como el que ambienta la película no puede ser así: no puede aparecer de la nada un médico con su bata blanca y su fonendo y permanecer en todas sus secuencias de esa guisa. Todo lo que ocurre se ve venir, desde la primera vez que aparece el reportero descreído -siempre botella en mano- sabemos que tendrá su momento romántico con la cooperante, y menudo momento ¡inenarrable!. Son pequeños detalles pero que uno tras otro merman la fortaleza de una historia.

En la rueda de prensa el productor y la directora insistían en que han tenido que correr para terminarla y traer una copia a tiempo al SEFF'11. No cabe duda de ello, también han faltado planos y en el montaje han hecho lo que han podido, pero se nota y la narración se empobrece. Hay secuencias que ocurren sin venir a cuento, como cuando la protagonista se tira sobre un coche en marcha en el que va un personaje hasta entonces desconocido, el político corrupto. Falta credibilidad, sobre ligereza y estética de telefilme. Buenas intenciones pero resultado fallido.

Menos mal que por la tarde he recuperado The Mill and the Cross (El Molino del Tiempo), de Lech Majewski, y procedencia polaca-sueca. Hasta el momento, y de entre lo que he podido ver, me parece la más atractiva cinta a concurso. Cuenta el proceso de creación de la obra maestra de Peter Brueghel, El Viejo, 'Camino al Calvario' en la que se describe la Pasión de Cristo durante la ocupación española en Flandes en 1564, año en el que el pintor acabó su cuadro. Sin duda la historia es apasionante pero queda en un plano secundario para resaltar la aplastante belleza de las imágenes. La película está basada en el libro del crítico de arte Michael Francis, y el director también escribe el guión, firma la fotografía y la música, en definitiva, controla la mayor parte de las funciones técnicas. La poca hondura de algunos personajes (sobre todo los españoles) y de ciertas subtramas, así como un tiempo narrativo algo parsimonioso, debilitan el conjunto de la obra, pero no se puede negar que se trata de una propuesta deslumbrante desde el punto de vista estético. Imprescindible para los amantes de la pintura y el arte en general.