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jueves, 10 de mayo de 2012

DECINE Y LA CHANSON DE EMMA ALONSO & LE PETIT MATELOT


Para cinéfilos como nosotros, la chanson nos produce una fascinación especial. Sus canciones están llenas de fuerza, belleza y emoción. Sus autores son intérpretes en lengua francesa, herederos de los trovadores y del espíritu del cabaret que cuentan sus historias de tema amoroso, crítica social y política, unas veces con humor, otras con un lenguaje poético que hace de la canción una obra inigualable.
Emma Alonso, cantante sevillana aunque nacida en Francia, interpreta este género con una sensibilidad desbordante y una voz tan poderosa que, una vez la escuches, no la olvidarás jamás. Ella, junto a excelentes músicos de larga trayectoria como Míchel Suárez, José Manuel Vaquero y Álvaro Garrido, reunidos ahora como Le petit matelot (El pequeño marinero), y la colaboración especial de Marta Álvarez al violonchelo, ofrecerán un concierto muy recomendable en Sevilla el próximo jueves 17 de Mayo, a las 21.00 h, en el Centro Cultural Cajasol, Calle Laraña 4.
En el programa habrá piezas de genios de la talla de Edith Piaf, Jacques Brel, Georges Brassens...
Si tienes oportunidad, no dejes pasar esta invitación al mundo poético y colorista de la chanson. Un espacio mágico para sentir nuestras emociones y mirarnos en estas canciones que hablan de nuestra vida y nuestra fantasía.
Las entradas están ya a la venta en las taquillas de la sala, con un precio unitario de 10€. También las puedes conseguir a través de Cajasoltickets.
No lo olvides, resérvate la noche del jueves 17 de Mayo para viajar a Francia de la mano de Emma Alonso & Le petit matelot.

martes, 1 de mayo de 2012

CARMINA O REVIENTA, DE PACO LEÓN, DA LA SORPRESA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA


La 15º edición del Festival de Cine Español de Málaga ha premiado la primera película como director del popular actor sevillano, Paco León. Carmina o revienta es su título, y por lo que cuentan las crónicas es una descacharrante historia entre la realidad y la ficción sobre la madre del cineasta y de la también actriz María León, Carmina Barrios. Ambas protagonizan esta película realizada "con cuatro perras", como confiesa el director y guionista, en la que ha querido plasmar anécdotas verídicas y otras inventadas de la personalidad de su madre, una señora de extrarradio de 58 años, que con sus reflexiones caseras ha hecho reír al público y convencido a la crítica que la ha visto en la sección oficial del festival andaluz.
La cinta, tras conseguir el Premio Especial del Jurado, el del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz para Carmina Barrios, ha sido adquirida por Alta Films para su distribución y próxima exhibición en los cines. Seguro que éste es el mejor galardón para una película que de no haber corrido esta suerte, se habría visto condenada al ostracismo o al trapicheo por internet.
Paco León no pretende simultanear su carrera de actor con la de director, salvo que el éxito de taquilla le pida una segunda parte, asegura. Ya antes de Carmina o revienta se había pasado al otro lado de la cámara, o mejor dicho, del escenario, porque dirige desde el año pasado un musical en Madrid, The Hole, con bastante buena aceptación.
Por lo demás, el reciente Festival de Cine Español de Málaga ha premiado también a otro actor sevillano con la Biznaga de Plata, Antonio Dechent, por A puerta fría, de Xavi Puebla. Mientras que la Biznaga de Oro a la Mejor Película ha sido para Los niños salvajes, de Patricia Ferreira, rodada en parte en Sevilla. Y la Biznaga de Plata a  la Mejor Dirección ha recaído en Imanol Uribe por Miel de Naranjas. Entre los premios no oficiales, destaca el entregado por ASECAN (Asociación de Escritores y Críticos Cinematográficos de Andalucía) a la película Ali, de Paco R. Baños.

miércoles, 11 de abril de 2012

DECINE DA LA BIENVENIDA A IMAGENPLURAL


Que en estos tiempos de crisis que vivimos, algunos tengan todavía la ilusión y el valor de apostar por crear una empresa, merece todo el reconocimiento y el apoyo que modestamente podamos prestarle desde este blog. Y más si se trata de un proyecto relacionado con la imagen, la esencia de nuestro adorado cine.
Por eso, quiero dar la bienvenida a imagenplural.es, un nuevo estudio de fotografía y vídeo en Sevilla que apuesta por conseguir lo mejor de cada producto, ya sea fotografía, publicidad, cine, vídeo, imagen corporativa... Con profesionales que se implican el máximo, compartiendo con el cliente los momentos que éstos quieren inmortalizar.
Para haceros una idea más completa de la oferta de imagenplural.es, podéis visitar su web: www.imagenplural.es
Y si os apetece, estáis todos invitados mañana a la Jornada de Puertas Abiertas que tendrá lugar en la propia sede para que podáis conocer las instalaciones y a sus promotores.
Recuerda: Jueves 12 de Abril de 17.00 a 21.00 horas en imagenplural.es C/ Juan de Pineda nº 112, local (junto a Ronda de Triana).
¡Felicidades y toda la suerte del mundo!

lunes, 27 de febrero de 2012

LOS OSCAR DE LA NOSTALGIA Y LOS GOYA EN EL RECUERDO


Sólo una semana ha transcurrido desde la entrega de los Goya y la de los Oscar, y con las ceremonias tan recientes no puedo evitar las comparaciones, sobre todo cuando la Academia de Cine española mira tan de frente a la americana a la hora de preparar sus galas. Este año 2012 las dos han aprendido la lección del dinamismo y ambas han resultado mucho más ligeras. Los Goya, recortando palabrería a los presentadores que entregaban los premios, y los Oscar, gracias a lo reducido de la mayoría de los agradecimientos de los galardonados, por fortuna para el espectador en vela. Sin embargo, aquí en España aún resultó larguísimo el discurso institucional del presidente Enrique González Macho y de las vicepresidentas, Judith Collet y Marta Etura, frente al mucho más conciso del máximo responsable de la Academia de Hollywood.
En cuanto a espectacularidad, en nuestro país aún tenemos que mejorar porque nos faltó, por ejemplo, un número tan rompedor como el del Cirque du Soleil de los Oscars. Eso sí, nosotros tuvimos a Santiago Segura y su divertidísima intervención, que se nos antojó corta. Por su parte, los maestros de ceremonias cumplieron con su papel dignamente. A Eva Hache la noté algo cohibida con respecto a otras intervenciones suyas -quizás le faltó alguno de sus guionistas habituales- aunque estuvo bien en el vídeo de presentación de las películas. Como Billy Cristal, que ya es un valor seguro en este tipo de montajes y los borda, pero en general también estuvo demasiado correcto toda la gala, le faltó picardía como la española. Eso sí, Hache aparecía poco en comparación a las intervenciones del actor, mucho más presente en la función.
Los premios han sido por lo general bastante previsibles, ajustados a la mayoría de las quinielas, pero en mi opinión, acertados en gran parte y equitativamente repartidos entre las distintas candidatas. Éste era el año en que se merecía el triunfo Enrique Urbizu y su No habrá paz para los malvados, en España, y del fenómeno social de Michel Hazanavicius, The Artist, en Hollywood, aunque la francesa también se llevó el premio a la mejor película europea en los Goya. Precisamente de los galardones españoles, los que más ilusión me hicieron fueron los de la mejor actriz de reparto, para la excelente Ana Wagener por La voz dormida, y el mejor actor de reparto, Lluís Homar, por Eva, sin duda un personaje cañón auténtico robaplanos en esta película. Además, el catalán tuvo el acierto de acordarse en su discurso de Montxo Armendáriz, director de la estupenda No tengas miedo, que pasó casi desapercibida para los académicos con el único reconocimiento de una candidatura para la actriz revelación, magnífica Michelle Jenner, cuando bien habría merecido algunas más. También eché en falta La mitad de Óscar, de Manuel Martín Cuenca, otra de las grandes olvidadas en las nominaciones. Una pena.
Pero todos los años ocurre lo mismo, también en los Oscar donde faltaban títulos tan imprescindibles esta vez como Drive, de Nicolas Winding Refn, Shame, de Steve McQueen, o Un método peligroso, de David Cronenberg,  por citar sólo tres ejemplos. De ellos habría que destacar además a buena parte de sus repartos, con nombres que se repiten en algunos casos como Michael Fassbender, Carey Mulligan, Ryan Gosling o Viggo Mortensen. Ninguno de ellos obtuvo ni siquiera una nominación. Grave error. Menos mal que de entre los candidatos este año, han ganado los que más se lo merecían, aunque yo habría preferido premiar a Bérénice Bejo como mejor actriz de reparto por ser el alma de The Artist, como recordó su marido y director Michel Hazanavicius en su discurso de agradecimiento, en lugar de la muy solvente Octavia Spencer de Criadas y Señoras, porque aunque es verdad que su personaje es el catalizador de la película, este filme no es de mi gusto ni mucho menos. Bien también por el tercer Oscar de su carrera para Meryl Streep, por La Dama de Hierro, que tras diecisiete nominaciones, ya se había acostumbrado a permanecer sentada después de oír su nombre entre las candidatas. Ah, y sobre todo, genial la presentación que hizo de ella el perfecto gentleman que es Colin Firth, recordando el rodaje de ambos en Mamma Mia!. Un encanto.
Me gustó mucho también el reconocimiento al mítico Christopher Plummer como mejor actor de reparto por Beginners (Principiantes), en forma a sus 82 años y adorable como ese viejo gay que sale del armario tras la muerte de su esposa. Y bravo por Jean Dujardin, el primer actor francés en conseguir una estatuilla dorada por la aclamada The Artist, sobre todo en una terna en la que lo tenía complicado ante George Clooney en uno de esos papeles de hombre corriente que le van como anillo al dedo en Los Descendientes, o ante el guapísimo Brad Pitt por Moneyball: Rompiendo las reglas, uno de los más deslumbrantes de la gala, en un año en el que no le habría sobrado tampoco la nominación por la excepcional El árbol de la vida.
En cuanto a la representación española en los Oscar, no tuvo suerte la película de animación Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, al que le birló el premió el camaleón vaquero de Rango. Tampoco se lo llevó la partitura de Alberto Iglesias por El Topo, y es que la mejor banda sonora recayó en esa maravilla compuesta por Ludovic Bource para The Artist. Sin embargo sí que consiguió premio Midnight in París, de Woody Allen, con parte de presupuesto español, y que logró el de mejor guión original. Todo un acierto a mi entender, porque reconoce ese derroche de brillantez del director neoyorkino, algo que no hizo la Academia española en los Goya, que también nominó este guión pero prefirió dar el premio a la película triunfadora del año, No habrá paz para los malvados, bueno desde luego, pero no excelente.
Y podría seguir hablando y hablando de los premios y de las galas, la de los Oscar ha girado este año en torno a la nostalgia de los inicios del cine y sus pioneros gracias a las dos títulos triunfadores The Artist y La invención de Hugo, pero también a los recurrentes momentos en los que se aludía al placer de ver las películas en las salas cargados de palomitas, algo que también se homenajeó en la gala de los Goya con el escenario dedicado a un cine de los de antes.  Coincidencia lógica de nuevo entre ambas ceremonias en tiempos en los que ir al cine está quedando en desuso ante el despliegue de las nuevas tecnologías. Esperemos que no perdamos las buenas costumbres y sigamos viendo las películas en pantalla grande.

jueves, 2 de febrero de 2012

ASECAN ENTREGA SUS PREMIOS EL 2 DE FEBRERO EN CÓRDOBA


Los Premios del Cine Andaluz, que concede la Asociación de Escritores y Críticos de Cine de Andalucía, se entregarán el próximo sábado día 2 en la Filmoteca de Andalucía, con sede en Córdoba.
La gran triunfadora de este año 2012 ha sido la película La voz dormida que ha obtenido los premios al largometraje andaluz, con producción de Maestranza Films, a la dirección, para Benito Zambrano, y a la interpretación femenina, para Inma Cuesta y María León.
Otros ganadores este año son: Manuel Martín Cuenca, mejor guión por La mitad de Óscar. Antonio de la Torre, mejor interpretación masculina por Balada Triste de Trompeta. Tote Trenas, por la fotografía de Ispansi. Julio de la Rosa, por la música original de Primos. La Semana Internacional del Cortometraje de San Roque recibe el Premio ASECAN a la Difusión del Cine en Andalucía. Al Sur de la RTVA, mejor programa de TV. Cortocircuito de La Claqueta PC, para Giralda TV, es este año el Premio ASECAN a la labor informativa sobre cine.
El mejor cortometraje del 2012 es para Reflexiones de un picaporte, de Carlos Crespo.  Los amores difíciles de Lucina Gil, obtiene el premio al mejor documental andaluz. El mejor libro de cine es para Los españoles del western, de Juan Gabriel García. Y por último, las mejores películas españolas y extranjeras del 2012 son respectivamente: No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu, y Nader y Simin, una separación de Asghar Farhadi.
La gala de entrega de premios se celebrará a las 12.30 de la mañana del 2 de Febrero en la Filmoteca Andaluza en Córdoba.

domingo, 29 de enero de 2012

DECINE CON LA MÚSICA. Emma Alonso & Míchel Suárez presentan Lazos en Sevilla


El cine y la música están unidos por lazos difíciles de desatar y precisamente Lazos es el nombre del primer disco de esta formación sevillana de voz, piano y guitarra que actúa en concierto el próximo jueves 2 de febrero en la Sala Imperdible-Duque de Sevilla.
De París a Buenos Aires... por Río. Un viaje extraordinario, no me negarán, pero también es el programa que interpretarán esa noche Emma y Míchel. Lazos reúne el encanto romántico y la fuerza melodramática de la canción francesa, con Edith Piaf como principal representante; la brisa dulce de la bossa, con composiciones de Antonio Carlos Jobim; y la renovada nostalgia del tango-canción, entre otras piezas. La voz envolvente de Emma, el piano y en ocasiones la guitarra de Míchel, en diálogo íntimo, interpretan con riqueza y variedad de matices los diferentes estilos, trazando lazos musicales y afectivos.
La Piaf ha sido protagonista con su vida tormentosa y su música inolvidable de tantas películas, grandes y pequeñas, que cualquier cinéfilo puede reconocerla sin ser un especialista. Quizás todos la tenemos más presente aún al recordar la magnífica interpretación de Marion Cotillard en La vida en rosa (2007), que le valió un Oscar y su definitivo lanzamiento internacional. Tom Jobim, el genio de Brasil, ha compuesto maravillosas partituras para títulos míticos del séptimo arte como Orfeo Negro (1959) o Gabriella (1983). Y qué decir del tango y su relación con el cine, una música y un baile que han sido fuente de inspiración en películas desde los inicios del celuloide, como el baile que se marca Rodolfo Valentino en Los cuatro jinetes del apocalipsis (1921), por citar sólo un ejemplo.
En fin, un recorrido mágico por un repertorio de letras emotivas que cuentan historias de amor, de vida y muerte, de soledad o esperanza. Una recomendación que no debéis dejar escapar el jueves día 2 de febrero, a las nueve de la noche, en el Sala Imperdible-Duque de Sevilla. El precio de las entradas es de 10€, y reducida para estudiantes 8€.

sábado, 12 de noviembre de 2011

REPARTO EQUILIBRADO DE PREMIOS EN EL SEFF'11


Por primera vez en las ocho ediciones del Festival de Sevilla, se ha dado a conocer el Palmarés oficial en la gala de clausura. El jurado ha optado por el reparto equitativo y sólo la película Shame, de Steve McQueen ha conseguido dos galardones: al mejor director y al mejor actor, Michael Fassbender. Sin embargo, el Giraldillo de Oro a la mejor película, con una dotación económica de 40.000 euros, ha recaído en la producción noruega Siempre feliz, de Anne Sewitsky. El Giraldillo de Plata, con dotación de 20.000 euros, ha sido para la cinta alemana Si no nosotros, ¿quién? de Andrés Veiel. El Premio Especial del Jurado ha ido a parar a la película polaca El Molino del Tiempo, de Lech Majewski.
El mejor director ha sido Steve McQueen por Shame. Y los premios de interpretación se han concedido ex aequo a la mejor actriz Nadehhda Markina, por la producción rusa, Elena, y a Bien de Moor, por Code Blue, coproducida por Holanda y Dinamarca. También ex aequo el premio al mejor actor Michael Fassbender, por la británica Shame y a August Diehl por la alemana Si no nosotros, ¿quién?.
El Premio a la mejor película de la selección EFA, concedido por el público, y con una dotación económica de 35.000 euros es para la francesa The Artist, de Michel Hazanavicius. Y una mención especial para la checa Lídice, de Petr Nikolaev.
La mejor coproducción europea o Premio Eurimages, con una dotación de 20.000 euros, ha sido para Shun Li and the Poet, de Andrea Segre y coproducida por Italia y Francia.
El Premio Eurodoc a la mejor película documental es para la española La Roca, de Raúl Santos, dotada con 15.000 euros para su distribución. Mención especial para la también española Las constituyentes, de Oliva Acosta.
El Premio First Films First a la mejor dirección novel es para Morteza Farshbaf, por la producción iraní Mourning.
La Asociación de Escritores y Críticos Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) ha concedido su premio, coincidiendo con el Premio Especial del Jurado, a la polaca El Molino del Tiempo, de Lech Majewski. Además, ha otorgado una mención especial a la española Mercado de Futuros, de Mercedes Álvarez.
El Premio Jurado Campus, compuesto por alumnos de la Universidad de Sevilla, es para Tres veces 20 años, de Julie Gavras, y coproducida entre Francia, Reino Unido y Bélgica.
Por último, el IV Premio de Cine Universitario, convocado bajo el tema Dependencia, ha recaído en la categoría de No Ficción al cortometraje Alma de José Javier Pérez Prieto, y en la categoría de Ficción, al corto Cuando nos conocimos, de Jesús Méndez Cestero.
La variedad ha primado en la entrega de premios este año, y como no he visto todas las películas a concurso, no puedo valorar por completo el acierto o error de los distintos jurados. Sin embargo, me alegra que producciones como Alps, Las Olas, Kënu o Los muertos no se tocan, nene,  no hayan conseguido nada. Me encanta el reconocimiento doble a Shame y a The Mill and the Cross. También comparto el de The Artist. Estos tres títulos han destacado entre todo lo que he podido ver esta edición del Festival de Sevilla.