LA SUERTE EN TUS MANOS. Ha nacido un actor: Jorge Drexler

 

LA SUERTE EN TUS MANOS. Países: Argentina y España. Año: 2012. Duración: 113 min. Género: Comedia romántica. Dirección: Daniel Burman. Intérpretes: Jorge Drexler, Valeria Bertuccelli, Norma Aleandro, Luis Brandoni, Gabriel Schultz, Lucciano Pizzichini, Paloma Álvarez Maldonado. Guión: Sergio Dubcovsky y Daniel Burman. Producción: Diego Dubcovsky. Fotografía: Daniel Ortega. Música: Nico Cota. Montaje: Luis Barros. Diseño de producción: Margarita Tambornino. Vestuario: Roberta Pesci. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Argentina: 29 Marzo 2012. Estreno en España: 22 Junio 2012.

Si eres fan del cantante Jorge Drexler, como yo, no puedes perderte su ópera prima como actor. Su debut en la interpretación se salda con un notable alto, y te aseguro que no me dejo llevar por mi rendida admiración hacia el compositor uruguayo. El personaje que clava en La suerte en tus manos es el de Uriel, un hombre con nombre de Arcángel y con evidentes claroscuros, porque lo mismo miente como un bellaco que se vuelca en el amor como un quinceañero. Es judío e inseguro, padre de dos niños y adicto al póker. El reencuentro con una novia del pasado le hace replantearse nuevas metas en su vida, algo estancada en ese momento. Por otro lado está ella, la chica, Valeria Bertuccelli (XXY, Luna de Avellaneda) que regresa a Argentina desde Europa en plena crisis de pareja y tras la muerte de su padre. De vuelta a casa retoma la relación con su independiente madre (una, como siempre, espléndida Norma Aleandro) y también con el amor de su vida, pero con las dudas de quien viene con las emociones vapuleadas.

La película se enmarca en el género de la comedia romántica inteligente, con diálogos dinámicos de verbo abundante, típico del cine de Daniel Burman (El nido vacío, El abrazo partido, Todas las azafatas van al cielo). La pega es que alguna trama, como la de la afición al juego del protagonista, no encaja adecuadamente con el resto del argumento. Los guionistas utilizan el azar como leit motiv de la narración aunque no siempre funciona, a veces resulta tópica pero creíble pero otras, ni eso.

En cualquier caso, para mí los pros ganan a los contras en La suerte en tus manos. Me gusta ese aire woodyalliano con acento porteño, admiro las apariciones breves pero estelares de los secundarios Aleandro y Brandoni, pero sobre todo me quedo con un Jorge Drexler más que convincente, que debería replantearse compaginar el cine con la canción a partir de ahora.

INFILTRADOS EN CLASE. De nuevo, los años 80

 

INFILTRADOS EN CLASE. Título original: 21 Jump Street. País: USA. Año: 2012. Duración: 109 min. Dirección: Phil Lord y Christopher Miller. Intérpretes: Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube, Brie Larson, Dave Franco, Rob Riggle, DeRay Davis, Ellie Kemper, Johnny Depp, Holly Robinson, Johnny Simmons, Dakota Johnson, Richard Grieco. Guión: Michael Bacall, a partir de un argumento de Michael Bacall y Jonah Hill, basado a su vez en la serie de televisión creada por Patrick Hasburgh y Stephen J. Cannell. Producción: Stephen J. Cannell y Neal H. Mortiz. Fotografía: Barry Peterson. Música: Mark Mothersbaugh. Montaje: Joel Negron. Diseño de producción: Peter Wenham. Vestuario: Leah Katznelson. Distribuidora: Sony Pictures Peleasing de España. Género: Comedia, acción. Estreno en USA: 16 Marzo 2012. Estreno en España: 11 Mayo 2012.

Infiltrados en clase se incluye en la nueva comedia americana, ese alocado y descacharrante cine que apadrinan nombres como Judd Apatow (Virgen a los 40, Paso de ti) o Todd Phillips (Resacón en Las Vegas), y que cuentan con estrellas de nuevo cuño como Adam Sandler, Seth Rogen o Jonah Hill, que también aparece aquí en el apartado de guión.

Pero al tiempo que este título se adentra en el más descerebrado de los absurdos, también recupera la vieja tradición del cine de los años 80, que tantos adeptos tuvo en el apartado de comedia adolescente o de instituto (Risky Bussines), o en las series policíacas para televisión (Jóvenes policías). Precisamente en esta última, protagonizada por un jovencísimo Johnny Depp, que cuenta con un pequeño cameo en esta película, se inspira Infiltrados en clase, donde dos antiguos compañeros de instituto se preparan para entrar en el cuerpo de Policía, con más ganas que méritos.

La historia pinta bien al principio, con los retratos del feo pero listo y ya no tan orondo Jonah Hill y del guapo pero tonto Channing Tatum. Las primeras peripecias de la pareja cuando todavía se mueven como alumnos cafres en el instituto o cuando se reencuentran en la academia de policía resultan muy divertidas. Todo ello apunta a una hilarante película que, desgraciadamente, se queda en mucho menos porque a partir de ahí, cuando la peculiar pareja se infiltra en un instituto para investigar un caso de drogas, sólo hallamos algún que otro sketch graciosillo aislado y mucho estiramiento de guión.

El siempre eficaz Jonah Hill (nominado al Oscar como Actor de Reparto este año por Moneyball) cumple su cometido pero no destaca como otras veces.  Channing Tatum (al que hemos visto hace poco en la lamentable Todos los días de mi vida) luce mejor en este tipo de personajes desenfadados que en empalagos para guapos como la peli antes citada. Y juntos, logran una extraña química que no es suficiente para mantener el interés sobre la película.

Depende de tu estado de ánimo y de si quieres ver una gansada mayúscula, puedes echarle un vistazo a Infiltrados en clase, si buscas algo más, elige otra.

BLANCANIEVES (MIRROR, MIRROR). Exotismo fallido

 
BLANCANIEVES (MIRROR, MIRROR). Título original: Mirror, mirror. País: USA. Año: 2012. Duración: 106 min. Dirección: Tarsem Singh. Intérpretes: Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer, Sean Bean, Nathan Lane, Mare Winningham, Michael Lerner. Guión: Melissa Wallack y Jason Keller, basado en el cuento de los Hermanos Grimm. Producción: Bernie Goldman, Ryan Kavanaugh y Brett Ratner. Fotografía: Brendan Galvin. Música: Alan Menken. Montaje: Robert Duffy y Nick Moore. Diseño de producción: Tom Foden. Vestuario: Eiko Ishioka. Distribuidora: Tripictures. Género: Familiar, Comedia. Estreno en USA: 20 Marzo 2012. Estreno en España: 23 Marzo 2012.

Es curioso cómo pueden coincidir en el tiempo proyectos a priori tan poco usuales como el de llevar de nuevo a la gran pantalla el cuento de los Hermanos Grimm, Blancanieves. Pues sí, falta poco para que se estrene en España la versión que acaba de rodar Pablo Berger (Torremolinos 73) en blanco y negro y con Maribel Verdú como la malvada bruja, y mientras esperamos nuestro producto nos entretenemos viendo esta otra Blancanieves (Mirror, mirror), un tanto excéntrica, protagonizada por la estrella Julia Roberts y dirigida por el indio Tarsem Singh (La Celda, Inmortales).

Lo mejor que se puede decir de esta película es que es la más conseguida de la hasta ahora pobrísima filmografía de su director, lo cual no es mucho desde luego. Singh ha imprimido su sello exótico realizando algunos cambios significativos al mítico cuento, como que la dulce Blancanieves se convierte en una hábil espadachina en plan Robin Hood para unirse a los enanos, que aquí son bandidos y no tranquilos mineros. Y qué decir de la estética: la princesita, una desconocida hasta ahora Lily Collins, luce unas horrorosas y pobladísimas cejas negras herederas del peor look Frida Kahlo, no sabemos bien porqué, quizás para afearla y que la fulgurante Roberts luzca mucho más en la comparación, no sé. Eso sí, Julia se lo pasa de maravilla encarnando a la madrastra, sin duda lo mejor de este fallido filme, pero ni mucho menos suficiente, porque la irreverencia que pretende no llega a ser  elevada. Echo en falta chispa morbosa en los diálogos y en las situaciones, y es que la película quiere adaptarse a los más pequeños de la casa, olvidándose del público adulto. Los enanos, aunque con cara de sátiros, no hacen ninguna barrabasada, y el príncipe no puede ser más anodino (de nuevo Armie Hammer haciendo de blandito como en J. Edgard, este actor se está encasillando por su físico).

Una ambientación colorista y un vestuario de lo más estrambótico, que a mí no me convencen, puede ser lo más descarado de esta versión. Eso, y el inenarrable número musical de la apoteosis final, al más puro estilo Bollywood. Sin palabras.

NOCHE DE FIN DE AÑO. A pesar de esto... ¡Feliz Año Nuevo!

NOCHE DE FIN DE AÑO. Título original: New Year's Eve. País: USA. Año: 2011. Duración: 118 min. Dirección: Garry Marshall. Intérpretes: Halle Berry, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Katherine Heigl, Sarah Jessica Parker, Abigail Breslin, Chris "Ludacris" Bridges, Sofía Vergara, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Seth Meyers, Lea Michele, Carla Gugino, Hector Elizondo, Til Schweiger. Guión: Katherine Fugate, Producción: Mike Karz, Wayne Rice y Garry Marshall. Fotografía: Charles Minsky. Música: John Debney. Montaje: Michael Tronick. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Gary Jones. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Género: Comedia romántica. Estreno en USA: 9 Diciembre 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011.

Ya de vuelta de mis vacaciones cinéfilas, no se me ha ocurrido nada peor en la perezosa tarde del primero de enero que recuperar uno de los estrenos más empalagosos, ñoños y prescindibles del 2011 (y es que si no la veía hoy en plena resaca de las fiestas, no lo haría nunca).

Pues sí, Noche de Fin de Año es uno de esos productos hipercomerciales y superyanqui, plagado de estrellitas del momento (Ashton Kutcher, Zac Efron), estrellas imperecederas a pesar de los bodrios en los que se embarquen (Robert De Niro, Michelle Pfeiffer) o buenos actores/actrices perdidos/as a la hora de elegir guión (Halle Berry, Hilary Swank).

Una decena de anodinas y previsibles historias cruzadas transcurren durante las últimas horas del 2011 en la ciudad de Nueva York, con sus personajes  siempre atentos al famoso descenso de la gran bola de Time Square que marca el final de un año y el principio del siguiente. En dos interminables horas de metraje, Garry Marshall pretende repetir éxito comercial con un reparto estelar pero también con un débil guión que aburre de principio a fin. El veterano director, recordado por la archirfamosa y sobrevalorada Pretty Woman (1990), se sitúa aquí más cerca de otros bodrios de su filmografía como Novia a la fuga (1999) -que no había por dónde cogerla- y es que al menos la del romance entre la prostituta y el ricachón tenía su chispa de encanto a pesar de ser facilona y convencional hasta decir basta.

Noche de Fin de Año sólo quedará como recurso de programación para que las televisiones de todo el mundo la emitan una y otra vez en Navidad. Por lo demás, ni chispa de interés.

CON DERECHO A ROCE. Nueva York no se merecía esto

CON DERECHO A ROCE. Título original: Friends with benefits. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Dirección: Will Gluck. Intérpretes: Justin Timberlake, Mila Kunis, Emma Stone, Woody Harrelson, Patricia Clarkson, Jenna Elfman, Richard Jenkins, Bryan Greenberg, Andy Samberg. Guión: Keith Merryman, David A. Newman y Will Gluck, basado en un argumento de Harley Peyton, K. Merryman y D. A. Newman. Producción: Liz Glotzer, Martin Shafer, Janet Zucker, Jerry Zucker y Will Gluck. Fotografía: Michael Grady. Montaje: Tia Nolan. Diseño de producción: Marcia Hinds. Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Género: Comedia romántica. Estreno en USA: 22 Julio 2011. Estreno en España: 23 Septiembre 2011.

El paisaje urbano de N. Y. ha enriquecido tantas veces al cine en comedias (La tentación vive arriba), dramas (Taxi Driver), musicales (Un día en Nueva York), terror (King Kong), románticas (Tú y yo), y toda la etapa neoyorkina de Woody Allen, que después de ver este Con derecho a roce sólo me queda refugiarme en el recuerdo de estos maravillosos títulos e intentar olvidar esta comedia romántica con intenciones revolucionarias en lo sexual y que se queda al final en un manido ejercicio más de romanticismo barato.

Una pareja de jóvenes emprendedores, sin suerte en el amor, se refugia en el sexo sin compromiso mientras recorre a toda pastilla la ciudad de Nueva York, y más tarde los sitios más emblemáticos de la de Los Ángeles. Todo en plan postalita y sin venir a cuento. Quizás pensaron sus guionistas que les favorecería porque a otras películas -como las mencionadas arriba- la ciudad les marcó en su día. Claro que aquéllas tenían un guión sólido, unos personajes con química (porque vale de Mila Kunis es una monada pero el sexappeal de Justin Timberlake aún no se lo he encontrado por más que lo miro), una banda sonora memorable y no las molestas cancioncillas que resuenan aquí una y otra vez. No quiero ser demasiado cruel, pero es que ni los personajes secundarios amortiguan la debacle. Están metidos en la trama como con calzador: ese Woody Harrelson como amigo gay del protagonista es totalmente inconcebible, por no hablar de la madre díscola de la chica, Patricia Clarkson, siempre tan acertada y aquí lidiando con un personaje prescindible del todo.

La peli se agota antes de empezar. Te pone de los nervios por su ritmo frenético y atropellado, porque pretende impactar con los revolcones del principio (eso sí, casi siempre con una sábana por encima, que estamos en Hollywood) para terminar como una empalagosa y tópica trama romántica más. Para colmo busca tocar la fibra sensible con el personaje del padre con Alzheimer, un Richard Jenkins que pasaba por allí y no pudo escapar.

MANUALE D' AMORE 3. La Italia más rancia y machista

 

MANUALE D'AMORE 3. País: Italia. Año: 2011. Duración: 127 min. Dirección: Giovanni Veronesi. Intérpretes: Robert De Niro, Monica Bellucci, Carlo Verdone, Riccardo Scamarcio, Michel Placido, Laura Chiatti. Producción: Aurelio De Laurentiis y Luigi de Laurentiis. Guión: Giovanni Veronesi, Ugo Chiti y Andrea Agnello. Fotografía: Tani Canevari. Música: Luca Merlini. Montaje: Patrizio Marone. Dirección artística: Luca Merlini. Vestuario: Gemma Mascagni. Distribuidora: Alta Classics. Género: Comedia Romántica. Estreno en Italia: 25 Febrero 2011. Estreno en España: 19 Agosto 201.

Tercera entrega de este éxito del cine italiano, que recauda un pastón en taquilla pero que da auténtica grima. Está dividida en tres historias que pretenden representar a las tres edades del amor. Supone una auténtica tortura para la inteligencia, es rancia, machista, insustancial, pero aguanto y llego a la tercera parte para ver si han dejado lo bueno para el final y para descubrir qué ha llevado a Robert De Niro a participar en un bodrio como éste. Ahora lo sé: llevarse unos milloncitos por pasar unas vacaciones en Roma y darse un revolcón con Monica Bellucci. Muchos grandes de la interpretación harían lo mismo, otros quizás pensarían en su trayectoria y no querrían mancharla, pero De Niro ya ha perpetrado otros crímenes en su carrera si no iguales, sí parecidos. Lo peor es que puede haber un Manuale D' Amore 4 ¡horror!.