BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR. Mal rollito

 

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR. Título original: Snow White and the huntsman. País: USA. Año: 2012. Duración: 128 min. Dirección: Rupert Sanders. Intérpretes: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Bob Hoskins, Toby Jones, Nick Frost, Ian McShane, Ray Winstone, Brian Gleeson. Guión: Evan Dougherty, John Lee Hancock y Hossein Amini, basada en una historia de Evan Daugherty y en el cuento de los Hermanos Grimm. Producción: Sam Mercer y Joe Roth. Fotografía: Greig Fraser. Música: James Newton Howard. Montaje: Conrad Buff y Neil Smith. Diseño de producción: Dominic Watkins. Vestuario: Colleen Atwood. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Género: Fantástico, acción, drama. Estreno en USA: 1 Junio 2012. Estreno en España: 1 Junio 2012.

Siempre se ha dicho que los cuentos clásicos infantiles son, en su mayoría, de lo más terroríficos y sanguinarios ¡a saber qué traumas arrastraban los hermanos Grimm, Perrault y Andersen!. Pues bien, esta nueva versión cinematográfica de Blancanieves responde a ese planteamiento y es lúgubre como pocas.

Después de que hace sólo unos meses viéramos un fallido experimento más descarado y colorista titulado Blancanieves (Mirror, mirror) del director Tarsem Singh, con la megaestrella Julia Roberts como malvada bruja, ahora nos llega esta otra obra inspirada también en el mítico cuento. Sólo nos queda para comparar, de momento, la que ha realizado en España recientemente Pablo Berger (Torremolinos 73), en blanco y negro, y con Maribel Verdú como la pérfida hechicera. Hasta ésta, sin duda alguna, sigue ganando la versión de animación de la Disney de 1937 Blancanieves y los siete enanitos.

Eso sí, los que prefieran el mal rollito, los ambientes tétricos y fangosos, las cruentas batallas y el drama sin paliativos, podrán disfrutar con Blancanieves y la leyenda del cazador. Entre sus pros se encuentra una estupenda ambientación (atención a ese Bosque Oscuro), vestuario, fotografía y música, también una reina bellísima y letal en busca de un corazón que la perpetúe en la vida eterna (muy convincente Charlize Theron), y hasta un cazador creíble interpretado por el marido de Elsa Pataky, Chris Hemsworth, que de nuevo tiene que interpretar a un guerrero, cambiando el martillo que empuñaba en Thor por el hacha, pero con mejores resultados interpretativos.

Pero en mi opinión, lo malo supera a lo bueno es esta película, porque el excesivo protagonismo de la sosaína Kristen Stewart arruina cualquier esperanza de divertimento. Esta chica es una triste, inexpresiva total, y eso que su personaje tiene la garra del feminismo, pero ella se empeña en pasar de puntillas por él poniendo la misma cara que en la saga Crepúsculo (lo cual encantará a sus millones de seguidores, pero a mí no).

El guión tampoco me parece que avance a buen ritmo, se detiene demasiado en batallitas y deja poco espacio para la ironía o el romance. Los enanos, a los que se les reserva el toque humorístico de la función, están interpretados por actores de talla alta para después ser reducidos de tamaño por la técnica. Son grandes intérpretes aunque también pasan desapercibidos entre tanta tragedia.

LOS VENGADORES. Superhéroes unidos, jamás serán vencidos

 

LOS VENGADORES. Título original: The Avengers. País: USA. Año: 2012. Duración: 142 min. Dirección: Joss Whedon. Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo, Stellan Skarsgards, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow. Guión: Joss Whedon, basado en un argumento de Zak Penn y Joss Whedon a partir de los cómics de Stan Lee y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Fotografía: Seamus McGarvey. Música: Alan Silvestri. Montaje: Jeffrey Ford y Lisa Lassek. Diseño de producción: James Chinlund. Vestuario: Alexandra Byrne. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Género: Acción, aventuras, ciencia-ficción. Estreno en USA: 4 Mayo 2012. Estreno en España: 27 Abril 2012.

Todavía está bien posicionada en la cartelera, a pesar de que se trata de un estreno de hace más de un mes. Si hubiera llegado en verano sería uno de los éxitos incontestables de esa estación tan reservada al cine de evasión, aventuras y acción. Aún en estas fechas, la taquilla le ha sonreído y con todo merecimiento. Los Vengadores es quizás la adaptación más completa y divertida que se ha hecho hasta la fecha de los cómics de la Marvel.

Quizás su mayor acierto es que ha sabido combinar perfectamente a todos los personajes, dando su sitio a cada uno de los superhéroes que en otras películas han triunfado en solitario. El guión y la dirección corresponden a Joss Whedon, que ya demostró en Toy Story (1995) que no se le daba nada mal eso de escribir diálogos ingeniosos y chispeantes. En Los Vengadores ha seguido evolucionando en este sentido, dándole las frases más irónicas a un inspirado Iron Man, Robert Downey Jr. Pero también ha concebido secuencias memorables del grupito en plena acción salvadora de la humanidad, y ha incorporado en el reparto coral a gente tan interesante como Scarlett Johansson como la letal Viuda Negra, o al siempre eficaz y atractivo Mark Ruffalo en su doble papel de científico y de La Masa, personaje que sin duda hará las delicias de los espectadores más pequeños.

No dejes escapar esta película, aunque no se corresponda al género que más te suela gustar. Es cine comercial, espectacular y entretenido, para disfrutar en familia, con los amigos o en solitario. Aún puedes recuperarla y creo que no te arrepentirás.

INFILTRADOS EN CLASE. De nuevo, los años 80

 

INFILTRADOS EN CLASE. Título original: 21 Jump Street. País: USA. Año: 2012. Duración: 109 min. Dirección: Phil Lord y Christopher Miller. Intérpretes: Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube, Brie Larson, Dave Franco, Rob Riggle, DeRay Davis, Ellie Kemper, Johnny Depp, Holly Robinson, Johnny Simmons, Dakota Johnson, Richard Grieco. Guión: Michael Bacall, a partir de un argumento de Michael Bacall y Jonah Hill, basado a su vez en la serie de televisión creada por Patrick Hasburgh y Stephen J. Cannell. Producción: Stephen J. Cannell y Neal H. Mortiz. Fotografía: Barry Peterson. Música: Mark Mothersbaugh. Montaje: Joel Negron. Diseño de producción: Peter Wenham. Vestuario: Leah Katznelson. Distribuidora: Sony Pictures Peleasing de España. Género: Comedia, acción. Estreno en USA: 16 Marzo 2012. Estreno en España: 11 Mayo 2012.

Infiltrados en clase se incluye en la nueva comedia americana, ese alocado y descacharrante cine que apadrinan nombres como Judd Apatow (Virgen a los 40, Paso de ti) o Todd Phillips (Resacón en Las Vegas), y que cuentan con estrellas de nuevo cuño como Adam Sandler, Seth Rogen o Jonah Hill, que también aparece aquí en el apartado de guión.

Pero al tiempo que este título se adentra en el más descerebrado de los absurdos, también recupera la vieja tradición del cine de los años 80, que tantos adeptos tuvo en el apartado de comedia adolescente o de instituto (Risky Bussines), o en las series policíacas para televisión (Jóvenes policías). Precisamente en esta última, protagonizada por un jovencísimo Johnny Depp, que cuenta con un pequeño cameo en esta película, se inspira Infiltrados en clase, donde dos antiguos compañeros de instituto se preparan para entrar en el cuerpo de Policía, con más ganas que méritos.

La historia pinta bien al principio, con los retratos del feo pero listo y ya no tan orondo Jonah Hill y del guapo pero tonto Channing Tatum. Las primeras peripecias de la pareja cuando todavía se mueven como alumnos cafres en el instituto o cuando se reencuentran en la academia de policía resultan muy divertidas. Todo ello apunta a una hilarante película que, desgraciadamente, se queda en mucho menos porque a partir de ahí, cuando la peculiar pareja se infiltra en un instituto para investigar un caso de drogas, sólo hallamos algún que otro sketch graciosillo aislado y mucho estiramiento de guión.

El siempre eficaz Jonah Hill (nominado al Oscar como Actor de Reparto este año por Moneyball) cumple su cometido pero no destaca como otras veces.  Channing Tatum (al que hemos visto hace poco en la lamentable Todos los días de mi vida) luce mejor en este tipo de personajes desenfadados que en empalagos para guapos como la peli antes citada. Y juntos, logran una extraña química que no es suficiente para mantener el interés sobre la película.

Depende de tu estado de ánimo y de si quieres ver una gansada mayúscula, puedes echarle un vistazo a Infiltrados en clase, si buscas algo más, elige otra.

GRUPO 7. Métodos y resultados

 
GRUPO 7. País: España. Duración: 95 min. Dirección: Alberto Rodríguez. Intérpretes: Antonio de la Torre, Mario Casas, Inma Cuesta, José Manuel Poga, Joaquín Núñez, Julián Villagrán, Estefanía de los Santos, Alfonso Sánchez, Carlos Olalla, Lucía Guerrero. Guión: Rafael Cobos. Producción: José Antonio Félez y Gervasio Iglesias. Fotografía: Alex Catalán. Música: Julio de la Rosa. Montaje: José M.G. Moyano. Dirección artística: Pepe Domínguez. Vestuario: Fernando García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Género: Acción, thriller, policíaco, drama. Estreno en España: 4 abril 2012.

El thriller policíaco español ha experimentado un considerable subidón después de la reciente No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, y este Grupo 7, de Alberto Rodríguez. El director de las estimables 7 Vírgenes y After, vuelve con su guionista habitual, Rafael Cobos, a rodar en su ciudad, Sevilla, pero echando la vista atrás, en concreto a los años previos a la Exposición Universal del 92, cuando una de las consignas de los altos estamentos era la de limpiar el centro de droga y maleantes al tiempo que se aceleraban las construcciones destinadas a convertir a Sevilla en el centro del país. Para ello, la película pone su mirada en un grupo poco ortodoxo del cuerpo de Policía, al que han denominado Grupo 7, y que utiliza métodos similares a los de los malhechores. A saber: violencia a mansalva, chivatazos, chantajes...

Entre los pros de la película está la excelente realización de las secuencias de acción, con persecuciones más que creíbles, y las interpretaciones de altura, tanto de los actores más consagrados (Antonio de la Torre, Julián Villagrán) como de los secundarios, en especial ese policía rechoncho y con mucha retranca, Joaquín Núñez, y la prostituta que encarna Estefanía de los Santos, dos auténticos robaescenas con sus roles de Mateo y La Caoba (atención a la secuencia del bailecito en el bareto, ejemplo perfecto de lo que se da en llamar tensión sexual no resuelta). Mención aparte merece Mario Casas, el reclamo juvenil de la peli, que aunque realiza su mejor papel hasta la fecha, no alcanza el nivel de verosimilitud que el resto del reparto andaluz.

Y entre los contras, algunos tópicos de guión como el de la vida personal de los polis, con traumas no superados y vidas sentimentales peor que malas. También por debajo de la media: la composición de los personajes femeninos, a excepción de la ya mencionada La Caoba.

De todas formas, una muy entretenida peli de acción en las calles de Sevilla, que a algunos que llegamos por esas fechas a la ciudad, nos muestra una cara poco conocida de aquella época, antesala de la fastuosa Expo 92.

EL INVITADO. Más de lo mismo

EL INVITADO. Título original: Safe house. País: USA. Año: 2012. Duración: 115 min. Dirección: Daniel Espinosa. Intérpretes: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Brendan Gleeson, Robert Patrick, Sam Shepard, Liam Cunningham, Vera Farmiga, Rubén Blades. Guión: David Guggenheim. Producción: Scott Stuber. Fotografía: Oliver Wood. Música: Ramin Djawadi. Montaje: Richard Pearson. Diseño de producción: Brigitte Broch. Vestuario: Susan Matheson. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Género: Acción, thriller. Estreno en USA: 10 Febrero 2012. Estreno en España: 10 Febrero 2012.

El invitado es una de las películas más taquilleras de la semana pasada, pero de la que poco bueno puedo destacar. Se trata de un thriller de acción con agentes de la CIA como protagonistas, en el que se plantea el típico cara a cara entre el veterano y el novato, con la salvedad de que esta vez el viejo experimentado es perseguido por traicionar a la compañía. Denzel Washington encarna al zorro que esconde más información de la que todos suponen, y es la presencia del actor el casi único reclamo para pasar casi dos horas de tu tiempo viendo esta película, dinámica pero tópica.

Todo suena a conocido en la narración. Desde el romance del protagonista, un joven con ansias de progreso en su profesión, encarnado por Ryan Reynolds, actor que no me termina de convencer ni en la comedia (El Cambiazo), ni en el drama (Buried) ni en la acción (Linterna Verde). Sigue pareciéndome blandito el muchacho, también en este thriller en el que encontramos alguna que otra secuencia de persecuciones bien resuelta, pero tan recurrente en el género que a poco de empezar el metraje ya estás esperando que suceda.

También más de lo mismo en cuanto a los secundarios. Un buen plantel de nombres, Sam Shepard, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, pero con poca sustancia en sus personajes. Sin duda, el siempre imponente Denzel Washington es el que motiva al respetable a acercarse a las salas. Sólo él, con su arrolladora expresividad apenas sin pestañear, es el que conduce esta historia medianamente entretenida, dirigida por el chileno-sueco Daniel Espinosa, poco conocido por estos lares pero con la estela de solvente cineasta del género de acción.
Yo sólo la recomiendo a los incondicionales del actor o a los consumidores compulsivos de palomitas.

SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS. Demasiado artificio para alguien elemental

 

SHERLOCK HOLMES. JUEGO DE SOMBRAS. Título original: Sherlock Holmes: A game of shadows. País: USA. Año: 2011. Duración: 129 min. Dirección: Guy Ritchie. Intérpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry, Jared Harris, Rachel McAdams, Eddie Marsan, Kelly Reilly. Guión: Kieran Mulroney y Michele Mulroney, basado en los personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle. Producción: Susan Downey, Gary Goetzman, Dan Lin, Joel Silver y Lionel Wigram. Fotografía: Philippe Rousselot. Música: Hans Zimmer. Montaje: James Herbert. Diseño de producción: Sarah Greenwood. Vestuario: Jenny Beavan. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Género: Acción, Aventuras. Estreno en USA: 16 Diciembre 2011. Estreno en España: 5 Enero 2012.

El cine del británico Guy Ritchie (Lock & Stock, Snatch: Cerdos y Diamantes, Barridos por la Marea) no se encuentra entre mis preferencias, desde luego. En sus primeras obras había cierta mala baba y montajes frenéticos que podían llamar algo la atención, pero que pronto se revelaron como golpes de efecto sin sustancia. Sólo en su primer Sherlock Holmes (2009) encontré un entretenimiento digno, infiel a la obra literaria de Conan Doyle, sí, pero con una personalidad propia y chispeante.

En la demasiado inminente continuación, ese talentoso inicio se convierte en una explosión de artificiosidad y atropellados vaivenes que no le hace ningún favor a la mente analítica del genial investigador, Holmes, ni de su fiel compañero, Watson. La historia, basada en los personajes de Conan Doyle y en pasajes de algunas de sus obras, flaquea en algunos tramos. Resulta especialmente latosa la búsqueda del hermano del personaje que interpreta Noomi Rapace (la Lisbeth Salander de la trilogía cinematográfica sueca), mientras que la aparición de otro hermano, el de Sherlock (Stephen Fry) es uno de los mejores hallazgos de la cinta.

Sherlock Holmes: Juego de Sombras como espectáculo de acción para aficionados a las artes marciales, tiene un pase, pero para los que buscamos algo más, se queda muy corta. Es, con diferencia, más aburrida y menos graciosa que la anterior. El reparto, capitaneado por Robert Downey Jr. y Jude Law sigue cumpliendo con oficio, pero el guión deja bastante que desear. A ver qué hace Ritchie con la tercera entrega, que anuncia ya en ésta sin cortarse un pelo.