BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR. Mal rollito

 

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR. Título original: Snow White and the huntsman. País: USA. Año: 2012. Duración: 128 min. Dirección: Rupert Sanders. Intérpretes: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Bob Hoskins, Toby Jones, Nick Frost, Ian McShane, Ray Winstone, Brian Gleeson. Guión: Evan Dougherty, John Lee Hancock y Hossein Amini, basada en una historia de Evan Daugherty y en el cuento de los Hermanos Grimm. Producción: Sam Mercer y Joe Roth. Fotografía: Greig Fraser. Música: James Newton Howard. Montaje: Conrad Buff y Neil Smith. Diseño de producción: Dominic Watkins. Vestuario: Colleen Atwood. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Género: Fantástico, acción, drama. Estreno en USA: 1 Junio 2012. Estreno en España: 1 Junio 2012.

Siempre se ha dicho que los cuentos clásicos infantiles son, en su mayoría, de lo más terroríficos y sanguinarios ¡a saber qué traumas arrastraban los hermanos Grimm, Perrault y Andersen!. Pues bien, esta nueva versión cinematográfica de Blancanieves responde a ese planteamiento y es lúgubre como pocas.

Después de que hace sólo unos meses viéramos un fallido experimento más descarado y colorista titulado Blancanieves (Mirror, mirror) del director Tarsem Singh, con la megaestrella Julia Roberts como malvada bruja, ahora nos llega esta otra obra inspirada también en el mítico cuento. Sólo nos queda para comparar, de momento, la que ha realizado en España recientemente Pablo Berger (Torremolinos 73), en blanco y negro, y con Maribel Verdú como la pérfida hechicera. Hasta ésta, sin duda alguna, sigue ganando la versión de animación de la Disney de 1937 Blancanieves y los siete enanitos.

Eso sí, los que prefieran el mal rollito, los ambientes tétricos y fangosos, las cruentas batallas y el drama sin paliativos, podrán disfrutar con Blancanieves y la leyenda del cazador. Entre sus pros se encuentra una estupenda ambientación (atención a ese Bosque Oscuro), vestuario, fotografía y música, también una reina bellísima y letal en busca de un corazón que la perpetúe en la vida eterna (muy convincente Charlize Theron), y hasta un cazador creíble interpretado por el marido de Elsa Pataky, Chris Hemsworth, que de nuevo tiene que interpretar a un guerrero, cambiando el martillo que empuñaba en Thor por el hacha, pero con mejores resultados interpretativos.

Pero en mi opinión, lo malo supera a lo bueno es esta película, porque el excesivo protagonismo de la sosaína Kristen Stewart arruina cualquier esperanza de divertimento. Esta chica es una triste, inexpresiva total, y eso que su personaje tiene la garra del feminismo, pero ella se empeña en pasar de puntillas por él poniendo la misma cara que en la saga Crepúsculo (lo cual encantará a sus millones de seguidores, pero a mí no).

El guión tampoco me parece que avance a buen ritmo, se detiene demasiado en batallitas y deja poco espacio para la ironía o el romance. Los enanos, a los que se les reserva el toque humorístico de la función, están interpretados por actores de talla alta para después ser reducidos de tamaño por la técnica. Son grandes intérpretes aunque también pasan desapercibidos entre tanta tragedia.

SOMBRAS TENEBROSAS. Tim Burton pincha y Johnny Depp se repite

 

SOMBRAS TENEBROSAS. Título original: Dark Shadows. País: USA. Año: 2012. Dirección: Tim Burton. Intérpretes: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Chloë Grace Moretz, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Christopher Lee. Guión: Seth Grahame-Smith, a partir de un argumento de John August y Seth Grahame-Smith, basado a su vez en la serie de televisión creada por Dan Curtis. Fotografía: Bruno Delbonnel. Música: Danny Elfman. Montaje: Chris Lebenzon. Diseño de producción: Rick Heinrichs. Vestuario: Colleen Atwood. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Género: Comedia, fantástico. Estreno en USA: 11 Mayo 2012. Estreno en España: 11 Mayo 2012.

Aunque el tándem Burton-Depp encaje a las mil maravillas, el director sea uno de los más originales de su generación, y el actor bata récords de taquilla en cada uno de sus trabajos (como es el caso), esta vez no han conseguido el respaldo de parte de la crítica (entre la que me encuentro).

Sombras tenebrosas contaba a priori con todos los ingredientes para ser un aplaudido filme más de la pareja. A saber: un reparto de lujo, en el que aparece Michelle Pfeiffer, esa bella dama que desapareció del star-system poco después de cumplir los 40, a pesar de que sigue siendo un bellezón y una excelente intérprete. Además está la compañera sentimental de Tim Burton, y habitual en su cine, Helena Bonham Carter, y Eva Green, otra gran actriz descubierta por Bertolucci en Soñadores (2003) y que después realizó un estupendo papel en Casino Royale (2006), donde el James Bond de Daniel Craig perdía la cabeza por ella. Sin olvidarnos de un surtido grupo de secundarios entre los que destaca el cameo del gran Christopher Lee.

También goza esta peli de un muy buen apartado técnico encabezado por la fotografía tenebrista y colorista de Bruno Delbonnel, o la música, como siempre acertada, de Danny Elfman y el vestuario de la oscarizada Colleen Atwood. Y por supuesto la historia: una de vampiros inspirada en una exitosa serie de televisión con muchos parecidos razonables a La Familia Adams.

Sin embargo, Sombras tenebrosas fracasa en su intento por divertir con estilo porque se desinfla a la media hora de empezar. En ésta, prometía todo un espectáculo de humor negro y mala baba dignos del mejor Burton, pero se queda en un alargado episodio de flojo absurdo vampírico, con la repetición de los peores tics interpretativos de Johnny Depp, así como de un vaciado de interés de los personajes secundarios que provocan el bostezo del espectador en más de una ocasión. La dirección parece realizada con desgana o simple rutina en la segunda parte de la cinta y, claro, el nivel del inicio baja hasta despeñarse. Una pena.

CHRONICLE. Poderes dañinos

CHRONICLE. Países: Reino Unido y USA. Año: 2012. Duración: 84 minutos. Dirección: Josh Trank. Intérpretes: Dane DeHaan, Michael B. Jordan, Alex Russell, Michael Kelly, Ashley Hinshaw, Anna Wood. Guión: Max Landis, basado en un argumento de Max Landis y Josh Trank. Producción: John Davis y Adam Schroeder. Fotografía: Matthew Jensen. Montaje: Elliot Greenberg. Diseño de producción: Stephen Altman. Vestuario: Dianna Cilliers. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Género: Ciencia-ficción, fantástico, drama. Estreno en Reino Unido: 1 Febrero 2012. Estreno en España: 2 Marzo 2012.

No estamos ante la típica peli de adolescentes, ni ante la enésima historia de superhéroes venidos del cómic. Tampoco sigue la estela de las sagas tipo Paranormal Activity o Rec, aunque esté rodada igual, con la infatigable cámara al hombro, esta vez portada por alguno de los personajes principales de la cinta. Chronicle lleva un poco de cada una de esas características (los protagonistas son adolescentes, tienen poderes especiales y juegan al documental rodando con la cámara frenética), pero también se sale de lo habitual gracias a un esmerado guión en el que se plantean cuestiones tan dramáticas como el desarraigo familiar para entender las reacciones dañinas de uno de los chavales protagonistas, el que transforma un don especial en un arma letal.

Película de escaso presupuesto para tratarse de un género repleto de efectos especiales, que cuenta con bastantes momentos espectaculares, un texto bien escrito por Max Landis, hijo de John Landis (Granujas a todo ritmo), y una correcta dirección a cargo del joven Josh Trank. Esas son sus mejores bazas. Entre lo menos acertado para mi gusto, es el cansino ir y venir de la cámara, como antes comentaba, y eso que el metraje resulta bastante ajustado, pero aún así, resulta abusiva.

LA INVENCIÓN DE HUGO. El mago de los sueños

LA INVENCIÓN DE HUGO. Título original: Hugo. País: USA. Año: 2011. Duración: 126 min. Dirección: Martin Scorsese. Intérpretes: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Christopher Lee, Richard Griffiths, Ray Winstone, Emily Mortimer. Guión: John Logan, basado en el libro homónimo de Brian Selznick. Producción: Johnny Depp, Tim Headington, Graham King y Martin Scorsese. Fotografía: Robert Richardson. Música: Howard Shore. Montaje: Thelma Schoonmaker. Diseño de producción: Dante Ferretti. Vestuario: Sandy Powell. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Género: Aventuras, fantástico. Estreno en USA: 23 Noviembre 2011. Estreno en España: 24 Febrero 2012.

Es curioso cómo han coincidido en el tiempo dos películas que evocan los inicios del cine con una exquisitez digna de elogio. Una es The Artist, de Michel Hazanavicius, y la otra esta La Invención de Hugo, del cada día más en forma Martin Scorsese. No voy a comparar más ambas obras porque ya hablé de la primera tanto por los pases especiales que se proyectaron en el último Sevilla Festival de Cine Europeo, como en su estreno comercial en diciembre del año pasado.

Ahora le toca el turno a este prodigio de imaginación que se  puede disfrutar en 3D, pero también degustar poderosamente en salas 2D. Una película para todos los públicos, que emocionará a los más pequeños por su despliegue visual y su espíritu de aventura, pero que también seducirá a los mayores, incluso a los muy cinéfilos, por las constantes referencias a los comienzos del cinematógrafo y a esa figura clave que fue George Méliés.

Si los Lumiére crearon ese extraño aparato que paseaban por ferias y circos en el que proyectaban las primeras y rudimentarias películas, Mélies, primero mago e ilusionista, fue después el que revolucionó el invento y lo elevó a la categoría de Fábrica de Sueños. Y es a este excepcional personaje al que la película de Scorsese rinde un merecido homenaje de la mano de una emotiva historia basada en el libro de Brian Selznick y protagonizada por el pequeño Hugo. Un chico, si apenas familia, que vive en el interior de una estación de trenes en París, y cuya única ilusión es arreglar máquinas estropeadas. El encuentro del niño con la extraordinaria galería de personajes que pueblan la estación de ferrocarril hará que su vida nos vaya interesando más y más a medida que avanza el relato y la narración cinematográfica.

No exagero cuando digo que la puesta en escena resulta apabullante, cuidadísima la dirección artística, la fotografía, la música... Esos planos perfectamente coreografiados, como el del inicio de la película o la espectacularidad de los sueños del protagonista, denotan mucho más que oficio en la dirección de Martin Scorsese, que en su primera incursión en el género infantil o familiar sale victorioso y, probablemente, con más de un Oscar en el bolsillo, ya que La Invención de Hugo es la película con más nominaciones de esta edición, once nada más y nada menos. Y eso que los académicos se han olvidado del reparto, aunque sus interpretaciones sean bastante dignas. Ben Kingsley, sobresaliente como casi siempre, los niños ajustados a sus papeles y nada empalagosos, Sacha Baron Cohen, irreconocible como el cojo policía de estación enamorado de la encantadora florista, Emily Mortimer, personaje que nos remonta al cine de otro genio de la etapa muda, Charles Chaplin.

En fin, una película para ver una y otra vez, y para recordar por sus emotivos montajes de películas de los inicios del Séptimo Arte. Adorable.

PROMOCIÓN FANTASMA. En ocasiones veo muertos... que estudian

PROMOCIÓN FANTASMA. País: España. Año: 2012. Duración: 89 min. Dirección: Javier Ruiz Caldera. Intérpretes: Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duro, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Aura Garrido, Javier Bódalo, Joaquín Reyes, Luis Varela, Carlos Areces, Silvia Abril, Elena Irureta. Guión: Cristóbal Garrido y Adolfo Valor. Producción: Francisco Sánchez, Simón de Santiago, Sandra Hermida, Edmon Roch y Eneko Lizarraga. Fotografía: Arnau Valls. Música: Javier Rodero. Montaje: Alberto de Toro. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Género: Comedia, fantástico. Estreno en España: 3 Febrero 2012.

Las sorpresas que te da el cine, porque una peli con un tráiler cuanto menos dudoso y unos antecedentes en la dirección, también mediocres (Spanish Movie es el primero y hasta éste, el único largometraje del director Javier Ruiz Caldera) consigue conquistar al espectador con su falta de pretensiones, su humor blanco, su logradísimo reparto y una historia súper simpática que además acerca el género de la comedia fantástica a España, un país mucho más acostumbrado a mostrar realidades en la pantalla.

Modesto, un profesor que hace honor a su nombre, ve muertos desde jovencito lo que le provoca bastantes quebraderos de cabeza. Para colmo, en su último trabajo en un instituto se topa con un grupito de chavales, también fantasmas, que no tienen otra manera de abandonar el mundo de los vivos que aprobando sus asignaturas pendientes. Así que el nuevo maestro se verá obligado a darles clases y así sacar del lío a la encantadora directora del centro, Tina.

Modesto y Tina están interpretados por los estupendos Raúl Arévalo, nuestro Sean Penn español pero con más sentido del humor, y Alexandra Jiménez, siempre creíble en sus actuaciones. Aquí además demuestran que entre ambos surge la archiperseguida "química". Sus compañeros de reparto son los jóvenes que encarnan a los problemáticos alumnos del centro, todos ellos han conseguido imprimir carisma a sus personajes, que no es poco, gracias también al correcto guión que les ha caído en suerte. Pero sobre todo destaca la galería de secundarios locuaces y hasta desternillantes que forman Carlos Areces, Joaquín Reyes, Luis Varela, Silvia Abril y Elena Irureta.

Promoción fantasma se inspira en las comedias de adolescentes, con fiestas incluidas, y en el género fantástico tipo Cazafantasmas, sin olvidar un guiño bastante evidente a la saga Crepúsculo por la relación que establecen un chaval muerto con una estudiante viva. En España, hasta ahora, habíamos visto películas de terror juvenil basadas en las sagas yanquis Scream o Sé lo que hicisteis el último verano, pero ésta es la primera vez que se conjugan dos estilos tan norteamericanos en una comedia española. Y eso tiene su mérito.

La eficaz selección de canciones de los ochenta combinada con una ambientación sencilla y nostálgica, favorecen a que el espectador se sienta cómodo ante esta peli que, si la ves sin prejuicios, te hará pasar un buen rato.

AMANECER-PARTE 1. Insufrible ¡y aún queda otra!

AMANECER-PARTE 1. Título original: The Twilight saga: Breaking dawn - Part 1. País: USA. Año: 2011. Duración: 117 min. Dirección: Bill Condon. Intérpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Michael Sheen, Maggie Grace, Ashley Green, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Billy Burke, Kellan Lutz, Anna Kendrick, Peter Facinelli, Lee Pace, Elizabeth Reaser, Julia Jones, Jamie Campbell Bower. Guión: Melissa Rosenberg, basado en la novela de Stephanie Meyer. Producción: Wyck Godfre, Karen Rosenfelt y Stephanie Meyer. Fotografía: Guillermo Navarro: Música: Carter Burwell. Montaje: Virginia Katz. Diseño de producción: Richard Sherman. Vestuario: Michael Wilkinson. Distribuidora: Aurum. Género: Romance, Drama, Fantástico. Estreno en USA: 18 Noviembre 2011. Estreno en España: 18 Noviembre 2011.

Si algo hay que agradecer a este boom literario y cinematográfico de la saga Crepúsculo es que avalanchas de adolescentes corren a las librerías y a los cines para devorar cada una de las entregas. Quizá esta dudosa afición haga de ellos en el futuro ávidos lectores de todo tipo de géneros y cinéfilos empedernidos hasta de cine ruso en versión original con subtítulos. Ojalá.

Porque si es por los valores artísticos de las películas de la saga (no puedo opinar de los libros porque no he leído ni una línea de las novelas de Stephanie Meyer) no encontramos nada bueno. Perdón, rectifico, algunos aportes técnicos destacan por encima del producto terminado, como la fotografía. Nuestro Javier Aguirresarobe firmó alguno de los títulos anteriores y ahora Guillermo Navarro también se esmera para nada, porque el resultado total es de vergüenza ajena.

Es comenzar la historia con ese halo ñoño de los protagonistas susurrando sus penosos diálogos, para que el espectador maduro pierda cualquier atisbo de esperanza sobre lo que continuará. A saber: un bodorrio que hace las delicias de las jovencitas en la sala, una luna de miel más patética aún que el enlace matrimonial, y un embarazo con tintes dramáticos que pretende ser el meollo intenso de la función. Poco vampirismo, por no decir ninguno, y algún que otro cabreo del licántropo cachas. Así he visto yo este Amanecer - Parte 1, sí porque aún queda la segunda parte, la que anuncian como definitiva ¡menos mal!. Ya falta menos para cerrar el paquete de glucosa en sangre más explotado de la historia del cine.