EL TOPO. Vistoso galimatías

EL TOPO. Título original: Tinker, tailor, soldier, spy. Países: Reino Unido, Francia y Alemania. Año: 2011. Duración: 127 min. Dirección: Tomas Alfredson. Intérpretes: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Stephen Graham, Ciarán Hinds, Toby Jones, David Dencik. Guión: Bridget O'Connor y Peter Straughan, basado en la novela homónima de John le Carré. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Robyn Slovo. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Música: Alberto Iglesias. Montaje: Dino Jonsäter. Diseño de producción: Maria Djurkovic. Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora: DeAPlaneta. Género: Thriller, espionaje. Estreno en Reino Unido: 16 Septiembre 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011.

Pequeña decepción la que me llevo tras ver esta película que me seducía a priori por varios motivos. En primer lugar por seguirle la pista a su director, el sueco Tomas Alfredson, al que descubrí y me conquistó -como a tantos- con su sugerente película de vampiros Déjame entrar (2008). Por supuesto que también me interesaba El topo por su reparto estelar, pero sobre todo por ver cómo se defendía Gary Oldman, caído en desgracia desde hace tiempo, como hierático protagonista de este clásico de espionaje, él que tiene una clara tendencia a la sobreactuación y que siempre será recordado por encarnar al padre de todos los vampiros en el filme de Coppola, Drácula de Bram Stoker (1992), algo que casualmente le vincula de nuevo al director sueco: su afinidad por el mundo de los chupasangres. Y el resultado de su actuación es muy bueno, la verdad. Bien por la vuelta al redil de Oldman.

La película me atraía además porque su argumento es la adaptación de una obra de John le Carré, que siempre promete. En fin, mi gozo en un pozo, porque después de un atractivo prólogo y de comprobar su espléndida factura estética, con la cámara siempre viva y los actores derrochando profesionalidad, me encuentro con una narración no liosa, lo siguiente. Entendible, desde luego, pero pasada de idas y venidas temporales, de personajes que aparecen y se esfuman en un margen demasiado corto de tiempo como para saborear la trama. El espectador que no haya leído la novela de Le Carré estará tan preocupado por no perder detalle, que le resultará difícil dejarse llevar por la narración o implicarse emocionalmente con cualquier personaje o situación.

Una lástima también que 'el topo' se adivine en los primeros minutos de proyección, a poco que descubras las estrategias del reparto. Al menos yo acerté con sólo repasar la lista de protagonistas. En fin, se puede ver pero no deja huella.

MISIÓN: IMPOSIBLE - PROTOCOLO FANTASMA. Entretenimiento y continuación garantizados

MISIÓN: IMPOSIBLE - PROTOCOLO FANTASMA. Título original: Mission: Imposible - Ghost Protocol. País: USA. Año: 2011. Duración: 133 min. Dirección: Brad Bird. Intérpretes: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Josh Holloway, Michael Nyqvist, Léa Seydoux, Vladimir Mashkov, Anil Kapoor, Tom Wilkinson. Guión: Josh Appelbaum y André Nemec, basado en la serie de televisión creada por Bruce Geller. Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk y Tom Cruise. Fotografía: Robert Elswit. Música: Michael Giacchino. Montaje: Paul Hirsch. Diseño de producción: James D. Bissell. Vestuario: Michael Kaplan. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Género: Acción, Thriller, Espionaje. Estreno en USA: 21 Diciembre 2011. Estreno en España: 16 Diciembre 2011.

La cuarta entrega de la franquicia, inspirada en la exitosa serie televisiva de los 60, no defrauda. Ofrece lo que buscan sus numerosos seguidores: diversión y ritmo frenéticos narrados con pulso firme gracias a la profesionalidad de un maestro de la animación, Brad Bird (El Gigante de Hierro, Los Increíbles y Ratatuille).

Cine de acción y espionaje de alta gama, con variedad de escenarios repartidos por el mundo (como corresponde al género) y secuencias trepidantes perfectamente coreografiadas y montadas (atención a la del hotel de Dubái y a la del sofisticado garaje en la India, ambas desafiando al vértigo y a la verticalidad). Otra cosa es el interés argumental, que ni fú ni fa, pero que tampoco importa demasiado ante el alarde de espectáculo visual.

Tom Cruise se mantiene en forma para las escenas trepidantes pero cortito en matices dramáticos. De sus compañeros de reparto, no perder la pista a Jeremy Renner (En Tierra Hostil, The Town: Ciudad de Ladrones) porque se posiciona como sustituto de Cruise en el personaje del agente Ethan Hunt. Para ir probándolo, le han dado en esta Misión: Imposible IV una secuencia en la que debe suspenderse en el aire, como guiño a la recordada por todos en la que Hunt tenía que esquivar una tela de araña virtual ante la atenta vigilancia de Jean Reno. El relevo generacional está, por tanto, garantizado en una Misión: Imposible V.

ANONYMOUS. La tapadera del conde poeta

ANONYMOUS. Países: Reino Unido y Alemania. Año: 2011. Duración: 132 min. Dirección: Roland Emmerich. Intérpretes: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Sebastian Armesto, Rafe Spall, Edward Hogg, Jamie Campbell Bower, Sam Reid, Derek Jacobi. Guión: John Orloff. Producción: Roland Emmerich, Robert Léger y Larry Franco. Fotografía: Anna J. Foerster. Música: Harald Kloser y Thomas Wander. Montaje: Peter R. Adam. Vestuario: Lisy Shristl. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Género: Drama, Histórico. Estreno en Reino Unido: 28 Octubre 2011. Estreno en España: 11 Noviembre 2011.

Interesante recreación de uno de los debates más controvertidos de la Historia de la Literatura, el que se plantea sobre la autoría de la obra firmada por William Shakespeare. Un joven de origen humilde, nacido en la pequeña población de Stratford, hijo de un comerciante analfabeto ¿pudo realmente ser el creador de 37 obras teatrales y 154 sonetos de calidad extraordinaria?. Hay dudas razonables sobre esta cuestión. Muchos son los que opinan que es imposible que una persona que no salió nunca al extranjero pudiera conocer tan bien ciudades italianas como Mantua o Verona, donde ubicó algunas de sus inmortales dramas, o que con unos estudios básicos como los que tuvo el joven William pudiera emplear un vocabulario tan prolífico y culto como el que utilizó durante toda su vida literaria.

Pues este enigma de las Letras, que aquí apunta al Conde de Oxford como verdadero autor, junto con las artimañas políticas urdidas contra la Reina Elizabeth I, conforman el argumento de esta película algo densa pero amena, sobre todo para los aficionados a las intrigas históricas algo aparatosas. Porque no podemos olvidar que el director de este entramado es nada más y nada menos que Roland Emmerich, conocido por obras de dudosa calidad pero de espectacularidad multiefectista como Godzilla o Independence Day. Antes de Anonymous hizo una mediocre incursión en el género histórico con El Patriota, pero es sin duda este drama sobre la verdadera identidad del autor de Hamlet el que puede considerarse hasta la fecha su obra cumbre.

Si no fuera porque el personaje de Shakespeare queda excesivamente ridiculizado, porque el metraje resulta demasiado largo y por una narración algo farragosa, estaríamos ante una película brillante. Excelente el diseño de producción, con decorados realistas y fotografía decolorada que se adapta bien a la trama. Pero lo mejor es el sobresaliente trabajo de los actores. Nombres como Vanessa Redgrave o Derek Jacobi resultan incuestionables, pero también realizan una interpretación destacable los villanos encarnados por David Thewlis y Edward Hogg, y por supuesto Rhys Ifans, el presunto autor y conde de Oxford que dada la mala fama de los poetas en la época renunció a firmar con su auténtico nombre un buen puñado de obras maestras de la Literatura Universal. O al menos ésta es la hipótesis de Anonymous.

LA DEUDA. Las cicatrices de la mentira

 

LA DEUDA. Título original: The debt. Países: USA, Gran Bretaña. Año: 2010. Duración: 113 min. Dirección: John Madden. Intérpretes: Helen Mirren, Jessica Chastain, Sam Worthington, Ciarán Hinds, Tom Wilkinson, Marton Csokas, Jesper Christensen. Producción: Eduardo Rossof, Kris Thykier, Matthew Vaughn y Eitan Evan. Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan, basado en el guión escrito por Assaf Berstein e Ido Rosenblum para la película Ha-hov (Israel, 2007). Fotografía: Ben Davis. Música: Thomas Newman. Montaje: Alexander Berner. Diseño de producción: Jim Clay. Vestuario: Natalie Ward. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Género: Espionaje,Thriller. Estreno en USA: 31 Agosto 2011. Estreno en España: 8 Septiembre 2011.

Con un atractivo argumento narrado simultáneamente en dos tiempos distintos, en 1966 y 1997, John Madden, irregular director británico que triunfó con Shakespeare in Love (1998) y se hundió en lo más profundo con La mandolina del capitán Corelli (2001), por citar sólo dos de sus obras, realiza en La deuda una, por momentos, apasionante película de espías pero también de expiación. Lástima que haya tanta diferencia entre la parte ambientada en el Berlín oriental del 66 en la que tres israelíes agentes del Mosad participan en una operación para dar caza a un sanguinario médico nazi, y la acción que transcurre 30 años después, cuando los agentes se reencuentran y deben cada uno a su manera cerrar el capítulo que dejaron abierto tres décadas atrás.

Las vidas de los tres protagonistas no sólo giran en torno al ajuste de cuentas con el médico autor de los más salvajes experimentos en el campo de concentración de Birkenau (impresionantemente interpretado por el actor danés Jesper Christensen) entre ellos también habitan los sentimientos pasionales, los silencios y miradas, desencuentros y huidas. Todo esto está tan bien contado en imágenes y en concisos pero efectivos diálogos que atrapa a cualquier espectador que se acerque con un mínimo interés a la película. Los actores encargados en la etapa joven de hacer creíble esta historia resultan de lo más acertados, atención a Jessica Chastain, toda emotividad en cada plano, porque será una de las caras que más veremos en la pantalla próximamente, ya que aparece en la inminente El árbol de la vida, de Terrence Malick, en el gran éxito de la temporada en USA, Criadas y Señoras, en Los idus de marzo de George Clooney, y en Wilde Salomé de Al Pacino, estas dos presentadas en el reciente Festival de Venecia. Hasta el siempre hierático Sam Worthington sabe sacar partido de su habitual inexpresividad para crear al más contenido de los personajes. Sin embargo, a pesar de que el nivel de los protagonistas en la etapa de 1997 es igualmente elevado, espléndidos como siempre Helen Mirren y Tom Wilkinson, este tramo no está tan bien narrado, carece de la fuerza de la primera etapa, sobre todo el precipitado y poco verosímil final, aunque es donde más se habla de la expiación, de las cicatrices que dejan las mentiras en el alma, y en uno de los personajes también en el rostro.