EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD. Imserso, curry y autoayuda

 

EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD. Título original: The best exotic Marigold Hotel. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 124 min. Dirección: John Madden. Intérpretes: Judi Dench, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Maggie Smith, Dev Patel, Celia Imrie, Penelope Wilton, Ronald Pickup, Tena Desae, Diana Hardcatle. Guión: Ol Parker, basado en la novela 'These foolish things' de Deborah Moggach. Producción: Graham Broadbent y Peter Czernin. Fotografía: Ben Davis. Música: Thomas Newman. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: Alan MacDonald. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Género: Comedia Dramática. Estreno en Reino Unido: 24 Febrero 2012. Estreno en España: 23 Marzo 2012.

El reparto de damas y caballeros de la gran escena británica, las buenas intenciones y el marco incomparable de una colorida y ruidosa ciudad de la India, no son suficientes elementos como para elevar esta película a la categoría de recomendable, y si me apuras, tampoco creo que merezca la pena dedicarle las dos horas que dura.

Su director, John Madden, autor de dos únicas películas interesantes en su dilatada carrera: Shakespeare in Love (1998) y La deuda (2010), fracasa aquí llevándose a un grupo de jubilados a un, a priori, exótico hotel en Jaipur para que pasen el ocaso de sus días solucionando asuntos pendientes. Con facilona actitud de manual de autoayuda y unas más que previsibles resoluciones, los distintos personajes encauzarán sus vidas, aunque algunas de ellas se encuentren en su tramo final.

Si no fuera porque el grupo de actores veteranos destila verdad en cada una de sus interpretaciones (mejor verla, si puedes, en versión original subtitulada y así te podrás recrear en la excelente dicción de estas viejas pero magníficamente conservadas glorias británicas), la película no tendría el más mínimo interés. Y aún así, hay que hacer un pequeño esfuerzo para soportar su excesivo metraje.

TAN FUERTE, TAN CERCA. Tan afectada, tan cargante

 

TAN FUERTE, TAN CERCA. Título original: Extremely loud and incredibly close. País: USA. Año: 2011. Duración: 129 min. Dirección: Stephen Daldry. Intérpretes: Tom Hanks, Sandra Bullock, Thomas Horn, Max von Sydow, Viola Davis, John Goodman, Jeffrey Wright, Zoe Caldwell. Guión: Eric Roth, basado en la novela homónima de Jonathan Safran Foer. Producción: Scott Rudin. Fotografía: Chris Menges. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Claire Simpson. Diseño de producción: K.K. Barrett. Vestuario: Ann Roth. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Género: Drama. Estreno en USA: 25 Diciembre 2011. Estreno en España: 16 Marzo 2012.

Resulta penoso que Stephen Daldry, director de las estupendas Billy Elliot (2000) y Las Horas (2002), y de la correcta El Lector (2008), se desvíe del camino de la excelencia para caer en picado con esta irritante historia basada en una novela homónima sobre el fatídico 11-S.

Drama con niño imposible. Un jovencito insoportable que, tras perder a su padre en el atentado contra las Torres Gemelas, inicia una especie de viaje iniciático en busca de alguien, o de algo, que le lleve a redimirse de su sentimiento de culpa. El exhaustivo recorrido que realiza por las calles de Nueva York, así como su forma de expresarse, resultan del todo inconcebibles para un pequeño de nueve años, que son los que tiene el chico en la película. En el camino aparece el personaje del abuelo mudo, que es el único que merece la pena de la función, porque además expresa su rechazo al morbo doloroso que se exhibe en la cinta. El actor encargado de dar credibilidad y prestancia a este hombre es el gran Max von Sydow, que fue candidato al Oscar como actor de reparto este año y lo perdió ante el otro nominado veterano, Christopher Plummer.

Pretenciosa y pesada hasta la extenuación, Tan fuerte, tan cerca es un ejemplo de guión tramposo y melodramático, que pretende homenajear a las víctimas del terrible atentado pero se queda en una mala manera sensacionalista de recordarlas. Ni la aparición de Tom Hanks ni la de Sandra Bullock, en papeles secundarios, redimen a esta obra de su desplome. El pequeño Thomas Horn tendrá que buscar otra oportunidad mucho más acorde con su edad para hacernos olvidar lo chirriante de su actuación.

CHRONICLE. Poderes dañinos

CHRONICLE. Países: Reino Unido y USA. Año: 2012. Duración: 84 minutos. Dirección: Josh Trank. Intérpretes: Dane DeHaan, Michael B. Jordan, Alex Russell, Michael Kelly, Ashley Hinshaw, Anna Wood. Guión: Max Landis, basado en un argumento de Max Landis y Josh Trank. Producción: John Davis y Adam Schroeder. Fotografía: Matthew Jensen. Montaje: Elliot Greenberg. Diseño de producción: Stephen Altman. Vestuario: Dianna Cilliers. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Género: Ciencia-ficción, fantástico, drama. Estreno en Reino Unido: 1 Febrero 2012. Estreno en España: 2 Marzo 2012.

No estamos ante la típica peli de adolescentes, ni ante la enésima historia de superhéroes venidos del cómic. Tampoco sigue la estela de las sagas tipo Paranormal Activity o Rec, aunque esté rodada igual, con la infatigable cámara al hombro, esta vez portada por alguno de los personajes principales de la cinta. Chronicle lleva un poco de cada una de esas características (los protagonistas son adolescentes, tienen poderes especiales y juegan al documental rodando con la cámara frenética), pero también se sale de lo habitual gracias a un esmerado guión en el que se plantean cuestiones tan dramáticas como el desarraigo familiar para entender las reacciones dañinas de uno de los chavales protagonistas, el que transforma un don especial en un arma letal.

Película de escaso presupuesto para tratarse de un género repleto de efectos especiales, que cuenta con bastantes momentos espectaculares, un texto bien escrito por Max Landis, hijo de John Landis (Granujas a todo ritmo), y una correcta dirección a cargo del joven Josh Trank. Esas son sus mejores bazas. Entre lo menos acertado para mi gusto, es el cansino ir y venir de la cámara, como antes comentaba, y eso que el metraje resulta bastante ajustado, pero aún así, resulta abusiva.

INTOCABLE. Descubriendo a Omar Sy

INTOCABLE. Título original: Intouchables. País: Francia. Año: 2011. Duración: 115 min. Dirección y guión: Eric Toledano y Olivier Nakache. Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Clotilde Mollet, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri. Producción: Nicols Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou. Fotografía: Mathieru Vadepied. Música: Ludovico Einaudi. Montaje: Dorian Rigal-Ansous. Vestuario: Isabelle Pannetier. Distribuidora: A Contracorriente Films. Género: Comedia dramática. Estreno en Francia: 2 Noviembre 2011. Estreno en España: 9 Marzo 2012.

No puedo decir que me haya decepcionado porque tampoco me había creado grandes expectativas sobre este boom comercial en su país de origen, Francia. Suelo desconfiar de los mega éxitos taquilleros basados en hechos reales y con fuerte carga sentimental, como es el caso. Intocable viene precedida también de buenas o aceptables críticas, pero yo no comparto tanto entusiasmo.

Me parece una película bastante previsible y con un humor de parvulario, aunque algunos se empeñen en calificar de humor negro. No llamaría yo así el típico chiste de "Mejor no se levanten" dirigido a un tetrapléjico en silla de ruedas... En fin, que la historia de esta desigual pareja compuesta por un rico enfermo y su cuidador de clase baja, que congenia hasta extremos insospechados, puede ser real y entrañable pero a mí no me resulta tan veraz y divertida como pretende.

Sin duda, lo mejor es el dúo protagonista, todo un acierto de casting. A François Cluzet ya lo conocíamos por su dilatada carrera. La última vez que lo vi fue en la tediosa Pequeñas mentiras sin importancia (2010). Actor sólido y aquí muy en su papel de discapacitado millonario con mejor carácter del que se le presupone a una persona que haya pasado por semejante tragedia. Pero sin desestimar a Cluzet, el verdadero descubrimiento de esta película es el de Omar Sy, un actor de origen mauritano-senegalés curtido en la comedia y en los shows de improvisación que ha obtenido el Premio César -equivalente al Goya en Francia- por su interpretación del asistente accidental que procede de los bajos fondos parisinos. Sy ya había trabajado con anterioridad con la pareja de directores Eric Toledano y Olivier Nakache, pero es en Intocable donde despliega todo su carisma y atractivo personal, perfecto para un personaje que baila, ríe y seduce a partes iguales.

Atención especial merece la utilización de la música en la película, elemento que sirve para acentuar el contraste de clases entre los protagonistas. Pero lo dicho, que a mí ni fu ni fa. Que ni me emocioné, ni me reí, y que se me hizo larguísima.

LOS IDUS DE MARZO. ¿El hombre perfecto?

LOS IDUS DE MARZO. Título original: The ides of march. País: USA. Año: 2011. Duración: 101 min. Dirección: George Clooney. Intérpretes: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Max Minghella. Guión: George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon, basado en la obra 'Farragut North' de Beau Willimon. Producción: George Clooney, Grant Heslov y Brian Oliver. Fotografía: Phedon Papamichael. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Stephen Mirrione. Diseño de producción: Sharon Seymour. Vestuario: Louise Frogley. Distribuidoras: Universal Pictures International Spain y Wide Pictures. Género: Drama, thriller político: Estreno en USA: 7 Octubre 2011. Estreno en España: 9 Marzo 2012.

En uno de los jugosos diálogos de esta excelente película, el personaje de la periodista que interpreta Marisa Tomei advierte al jefe de prensa del candidato demócrata, Ryan Gosling, que no se confíe, que hasta el hombre perfecto termina antes o después decepcionándote, porque ese ser ideal que presuntamente va a cambiar el mundo no es ni más ni menos que un político. George Clooney (como director sobresalía en Buenas noches y buena suerte) encarna a ese hombre perfecto. Él que es, fuera de la pantalla, un ídolo de masas de atractivo incuestionable y un carisma a prueba de cotilleos, también se confirma como un inteligente director que sabe elegir una historia comprometida, un reparto ejemplar, y un equipo técnico de los que no fallan, para componer todo un thriller político de altura, como los mejores de otras épocas (durante la proyección a mí me venía a la memoria un clásico de 1976: Todos los hombres del presidente de Alan Pakula, y Los idus de marzo no salía perdiendo en la comparación).

El título elegido hace referencia a los malos augurios del visionario que alertó a Julio César sobre su muerte un 15 de marzo, y Clooney ha querido hacer coincidir esa fecha con la de la convocatoria electoral que narra su película. Está basada en una obra teatral de éxito, Farragut North de Beau Willimon también coguionista del filme, pero con el sello especial del cineasta que postergó el rodaje previsto para 2008 por el estado de entusiasmo colectivo ante la elección presidencial del demócrata Obama, para cuando los pasiones se calmaron y empezaron a surgir las primeras decepciones. Así que la película es oportuna hasta en su fecha de estreno, también en Andalucía, a un paso de otros comicios que, como todos, llegan anunciando cambios que a saber qué nos depararán en el futuro.

Los idus de marzo goza de una narración trepidante, engancha hasta apasionar, convence desde su factura limpia y sin pretensiones hasta su reparto estelar en estado de gracia. Tanto la fotografía (ese plano del candidato y su jefe de prensa con la bandera americana al fondo), como la música de Alexandre Desplat (El discurso del rey, The Queen) siempre tan acertada, destacan en una obra sobresaliente en la que se pone de manifiesto la falta de escrúpulos en la política y el periodismo, ese quítate tú para ponerme yo tan real, o los asuntos turbios que ensucian al que, a priori, podría ser el candidato perfecto.