PROJECT X. Otro desmadre a la americana

 

PROJECT X. País: USA. Año: 2012. Duración: 88 min. Dirección: Nima Nourizadeh. Intérpretes: Thomas Mann, Jonathan Daniel Brown, Oliver Cooper, Dax Flame, Kirby Bliss Blanton, Alexis Knapp, Brady Hender, Nick Nervies, Miles Teller. Guión: Matt Drake y Michael Bacall, basado en un argumento de Michael Bacall. Producción: Todd Phillips. Fotografía: Ken Seng. Montaje: Jeff Grouth. Diseño de producción: Bill Brzeski. Vestuario: Alison McCosh. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Género: Comedia. Estreno en USA: 2 Marzo 2012. Estreno en España: 8 Junio 2012.

Project X es un nuevo ejemplo de comedia adolescente desmadrada hasta límites insospechados. Hace décadas que el cine americano triunfaba con títulos como Porky's (1982) o Los albóndigas en remojo (1984), donde los alumnos menos agraciados del instituto robaban el protagonismo y daban una buena lección a los considerados líderes. Veinte años más tarde aparecía la denominada 'Nueva Comedia Americana' con nombres como el de Judd Apatow o Todd Phillips (éste último productor de Project X) que revolucionaban el cine de adolescentes y maduritos inmaduros con ganas de juerga, como en Supersalidos (2007) o en Resacón en Las Vegas (2009). Entremedias, también en el cine venido de EEUU, surge la moda de las grabaciones caseras en la ficción para dar mayor realismo a las historias que plantean como en El proyecto de la bruja de Blair (1999). Pues bien, si batimos todos estos ingredientes salen productos como esta alocada película juvenil que sin aportar nada nuevo, entretiene con mucha desvergüenza y pocas pretensiones.

Esa es quizás la mejor de sus bazas: no engaña a nadie. Visto el tráiler, sabes qué te vas a encontrar en apenas una hora y media de metraje. Tres chicos que preparan una fiesta de cumpleaños para uno de ellos mientras un friki graba todos los detalles en un vídeo casero. Las hormonas revolucionadas, el lenguaje sexista, los excesos de alcohol y drogas... y todo ello montado como en un videoclip acelerado.

El caso es que Project X funciona como el producto que pretende ser, otra cosa es que te interese este tipo de cine. Si no has visto nada parecido, puedes verla y quizás te haga gracia, pero si ya vienes de vuelta, mejor elige otra.

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR. Mal rollito

 

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR. Título original: Snow White and the huntsman. País: USA. Año: 2012. Duración: 128 min. Dirección: Rupert Sanders. Intérpretes: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Bob Hoskins, Toby Jones, Nick Frost, Ian McShane, Ray Winstone, Brian Gleeson. Guión: Evan Dougherty, John Lee Hancock y Hossein Amini, basada en una historia de Evan Daugherty y en el cuento de los Hermanos Grimm. Producción: Sam Mercer y Joe Roth. Fotografía: Greig Fraser. Música: James Newton Howard. Montaje: Conrad Buff y Neil Smith. Diseño de producción: Dominic Watkins. Vestuario: Colleen Atwood. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Género: Fantástico, acción, drama. Estreno en USA: 1 Junio 2012. Estreno en España: 1 Junio 2012.

Siempre se ha dicho que los cuentos clásicos infantiles son, en su mayoría, de lo más terroríficos y sanguinarios ¡a saber qué traumas arrastraban los hermanos Grimm, Perrault y Andersen!. Pues bien, esta nueva versión cinematográfica de Blancanieves responde a ese planteamiento y es lúgubre como pocas.

Después de que hace sólo unos meses viéramos un fallido experimento más descarado y colorista titulado Blancanieves (Mirror, mirror) del director Tarsem Singh, con la megaestrella Julia Roberts como malvada bruja, ahora nos llega esta otra obra inspirada también en el mítico cuento. Sólo nos queda para comparar, de momento, la que ha realizado en España recientemente Pablo Berger (Torremolinos 73), en blanco y negro, y con Maribel Verdú como la pérfida hechicera. Hasta ésta, sin duda alguna, sigue ganando la versión de animación de la Disney de 1937 Blancanieves y los siete enanitos.

Eso sí, los que prefieran el mal rollito, los ambientes tétricos y fangosos, las cruentas batallas y el drama sin paliativos, podrán disfrutar con Blancanieves y la leyenda del cazador. Entre sus pros se encuentra una estupenda ambientación (atención a ese Bosque Oscuro), vestuario, fotografía y música, también una reina bellísima y letal en busca de un corazón que la perpetúe en la vida eterna (muy convincente Charlize Theron), y hasta un cazador creíble interpretado por el marido de Elsa Pataky, Chris Hemsworth, que de nuevo tiene que interpretar a un guerrero, cambiando el martillo que empuñaba en Thor por el hacha, pero con mejores resultados interpretativos.

Pero en mi opinión, lo malo supera a lo bueno es esta película, porque el excesivo protagonismo de la sosaína Kristen Stewart arruina cualquier esperanza de divertimento. Esta chica es una triste, inexpresiva total, y eso que su personaje tiene la garra del feminismo, pero ella se empeña en pasar de puntillas por él poniendo la misma cara que en la saga Crepúsculo (lo cual encantará a sus millones de seguidores, pero a mí no).

El guión tampoco me parece que avance a buen ritmo, se detiene demasiado en batallitas y deja poco espacio para la ironía o el romance. Los enanos, a los que se les reserva el toque humorístico de la función, están interpretados por actores de talla alta para después ser reducidos de tamaño por la técnica. Son grandes intérpretes aunque también pasan desapercibidos entre tanta tragedia.

MIEL DE NARANJAS. Naranjas sin zumo

 

MIEL DE NARANJAS. Países: España y Portugal. Año: 2012. Duración: 101 min. Dirección: Imanol Uribe. Intérpretes: Blanca Suárez, Iban Garate, Karra Elejalde, Ángela Molina, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Nora Navas, Carlos Santos, José Manuel Poga. Guión: Remedios Crespo. Producción: Enrique González Macho y Luis Galvao Teles. Fotografía: Gonzalo Berridi. Música: Nuno Malo. Montaje: Buster Franco. Dirección artística: Edou Hydallgo. Vestuario: Lena Mossum. Distribuidora: Alta Classics. Género: Drama. Estreno en España: 1 Junio 2012.

Ambientada en tiempos de postguerra en el sur de España, entre Sevilla y Jerez, como queda reflejado al principio de la película por dos de sus personajes en un diálogo de lo más recurrente entre futboleros béticos y sevillistas, Miel de naranjas sigue unas pautas similares en temática de espionaje y en maneras narrativas al gran éxito literario de María Dueñas: El tiempo entre costuras. Todo el que haya leído la novela, en fase de postproducción de serie televisiva, notará los parecidos razonables con el guión que firma Remedios Crespo, premio SGAE 2009.

Esto no quiere decir que el último trabajo en cinco años de Imanol Uribe vaya a gozar del arrollador triunfo que ha tenido la obra literaria, ni de lejos. Aparte de tener que lidiar el filme con el prejuicio de "otra peli sobre la Guerra Civil", ésta ni emociona ni sorprende, sólo se deja llevar rutinariamente. Qué diferencia con Pa Negre, de Agustí Villaronga, con secuencias conmovedoras y personajes complejos. Miel de naranjas, ni conmueve ni muestra diferentes matices en sus protagonistas, vuelve el maniqueísmo a pesar de que haya giros de guión que pretendan sorprender con algunas identidades.

La clandestinidad en los difíciles años 50, las atrocidades que cometían los vencedores, los entresijos de los juzgados militares, alguna historia de amor sin pasión ni tormento... son algunos de los asuntos que el cineasta vasco plantea con oficio pero sin alma. A pesar de todo, Uribe ha conseguido el Premio al Mejor Director en el reciente Festival de Cine Español de Málaga.

Por su parte, el reparto también sufre ciertos altibajos y no siempre por culpa de los actores, sino por la debilidad de los personajes en el guión. Así, Blanca Suárez se emplea pero no convence, o Iban Garate, que aunque lleva el hilo argumental pasa absolutamente desapercibido. Mejor Bárbara Lennie, con su triste papel de taquillera o Nora Navas, por su corpórea presencia de costurera. Como siempre muy bien, Karra Elejalde y Eduard Fernández.

LOS VENGADORES. Superhéroes unidos, jamás serán vencidos

 

LOS VENGADORES. Título original: The Avengers. País: USA. Año: 2012. Duración: 142 min. Dirección: Joss Whedon. Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo, Stellan Skarsgards, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow. Guión: Joss Whedon, basado en un argumento de Zak Penn y Joss Whedon a partir de los cómics de Stan Lee y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Fotografía: Seamus McGarvey. Música: Alan Silvestri. Montaje: Jeffrey Ford y Lisa Lassek. Diseño de producción: James Chinlund. Vestuario: Alexandra Byrne. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Género: Acción, aventuras, ciencia-ficción. Estreno en USA: 4 Mayo 2012. Estreno en España: 27 Abril 2012.

Todavía está bien posicionada en la cartelera, a pesar de que se trata de un estreno de hace más de un mes. Si hubiera llegado en verano sería uno de los éxitos incontestables de esa estación tan reservada al cine de evasión, aventuras y acción. Aún en estas fechas, la taquilla le ha sonreído y con todo merecimiento. Los Vengadores es quizás la adaptación más completa y divertida que se ha hecho hasta la fecha de los cómics de la Marvel.

Quizás su mayor acierto es que ha sabido combinar perfectamente a todos los personajes, dando su sitio a cada uno de los superhéroes que en otras películas han triunfado en solitario. El guión y la dirección corresponden a Joss Whedon, que ya demostró en Toy Story (1995) que no se le daba nada mal eso de escribir diálogos ingeniosos y chispeantes. En Los Vengadores ha seguido evolucionando en este sentido, dándole las frases más irónicas a un inspirado Iron Man, Robert Downey Jr. Pero también ha concebido secuencias memorables del grupito en plena acción salvadora de la humanidad, y ha incorporado en el reparto coral a gente tan interesante como Scarlett Johansson como la letal Viuda Negra, o al siempre eficaz y atractivo Mark Ruffalo en su doble papel de científico y de La Masa, personaje que sin duda hará las delicias de los espectadores más pequeños.

No dejes escapar esta película, aunque no se corresponda al género que más te suela gustar. Es cine comercial, espectacular y entretenido, para disfrutar en familia, con los amigos o en solitario. Aún puedes recuperarla y creo que no te arrepentirás.