jueves, 17 de mayo de 2012

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO. La entrañable clase obrera

 
LAS NIEVES DEL KILIMANJARO. Título original: Les neiges du Kilimanjaro. País: Francia. Año: 2011. Duración: 107 min. Dirección: Robert Guédiguian. Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Marilyne Canto, Grégoire Leprince-Ringuet, Anaïs Demoustier, Adrien Jolivet. Guión: Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi, inspirado en el poema 'La gente pobre' de Víctor Hugo. Fotografía: Pierre Milon. Música: Pascal Mayer (supervisor) Montaje: Bernard Sasia. Diseño de producción: Michel Vandestien. Vestuario: Juliette Chanaud. Distribuidora: Golem. Género: Drama. Estreno en Francia: 16 Noviembre 2011. Estreno en España: 27 Abril 2012.
Este año hemos visto dos películas europeas de semejantes características, aunque separadas varios meses en el tiempo. La primera fue El Havre del finlandés Aki Kaurismaki, y la segunda Las nieves del Kilimanjaro del francés Robert Guédiguian. Coinciden ambas en la temática social atípica, ya que aunque abordan la crisis económica y laboral actual, lo hacen desde la perspectiva de la esperanza y, sobre todo, plasman la bondad de quiénes la sufren.
A mí me interesa y me emociona mucho más la de Kaurismaki que la de Guédiguian. A aquélla me referí en este blog en su momento, pero la traigo a colación por sus parecidos razonables. La del francés me resulta excesivamente entrañable, con los pros y los contras que aporta este calificativo. Es positivo que algunos sindicalistas, como los que retrata la película, se metan en el mismo saco que el resto de los trabajadores a los que defienden. Pero no lo es tanto cuando el retrato de estos personajes cae en casi lo irreal y se identifican más a unos hermanos de la caridad que a obreros ultrajados. Es la opción del director y guionista de esta película, basada en el poema de Víctor Hugo 'La gente pobre', pero a mí me suena un tanto blandita, la verdad.
Guédiguian, Marie Jo y sus dos amores (2002) y Marius et Jannette (1997), siempre se acompaña del mismo equipo de trabajo, pocas veces prescinde en el reparto de su mujer Ariane Ascaride, o de los actores Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan, y desde luego siempre acierta. Todos ellos imprimen a sus personajes los matices de emotividad requeridos. También insiste con éxito en situar sus acciones en su tierra natal, Marsella. Lo que sí ha dejado atrás esta vez es la denuncia descarnada y rompedora de otras ocasiones, para centrarse en las buenas intenciones, a pesar de los pesares.
Las nieves del Kilimanjaro obtuvo dos importantes galardones en la pasada Seminci de Valladolid, la Espiga de Plata de Jurado Internacional y el Premio del Público.

sábado, 12 de mayo de 2012

UN LUGAR DONDE QUEDARSE. Las rarezas de Sean Penn

 
UN LUGAR DONDE QUEDARSE. Título original: This must be the place. Países: Italia, Francia e Irlanda. Año: 2011. Duración: 118 min. Dirección: Paolo Sorrentino. Intérpretes: Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Judd Hirsch, Kerry Condon, Harry Dean Stanton, Joyce Van Patten, David Byrne, Olwen Fouéré, Shea Whigham. Guión: Paolo Sorrentino y Umberto Contarello, basado en un argumento de Paolo Sorrentino. Producción: Francesca Cima, Nicola Giuliano y Andrea Occhipinti. Fotografía: Luca Bigazzi. Música: David Byrne, con letras de Will Oldham. Montaje: Cristiano Travaglioli. Diseño de producción: Stefania Cella. Vestuario: Karen Patch. Distribuidora: Alta Classics. Género: Drama. Estreno en Italia: 14 Octubre 2011. Estreno en España: 11 Mayo 2012.
Paolo Sorrentino nos sorprendió a muchos en 2008 con su primera película, Il Divo, una dinámica y rompedora biografía del controvertido político italiano, Giulio Andreotti, que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de ese año. Pero en esta otra, donde vuelve a centrarse en un decadente divo pero de la música rock, interpretado por un esperpéntico Sean Penn caracterizado de gótico flipado, no es que me sorprenda, es que me deja noqueada (y no para bien, desde luego).
Dice el director italiano que durante la elaboración del guión y el rodaje de Un lugar donde quedarse, siempre tuvo en mente la maravillosa película de David Lynch, Una historia verdadera (1999), en la que un octogenario cruza Estados Unidos conduciendo su máquina cortacésped para reencontrarse con su hermano con el que hace años que no mantiene ninguna relación. Ojalá se hubiera parecido mínimamente a esta extraordinaria obra, pero ni de lejos. Aquí el personaje de Penn viaja también por la América profunda pero para encontrar a un nazi al que buscaba su padre recién fallecido, con el que tampoco se hablaba desde tiempo atrás. Y en lugar de en cortacésped, Cheyenne (así es como se llama el músico que interpreta Sean Penn con pinta de Sra.Doubtfire en negro azabache) se mueve asido siempre a su pequeña maletita de ruedas, que parece que tira de él de lo colgado que va.
Ni el ritmo narrativo, absolutamente plúmbeo, ni la intención de profundizar en el mundo interior del personaje principal, ni los encuentros de éste con otras gentes que van apareciendo en su camino, consiguen interesar al espectador mínimamente. Sólo sigues Un lugar donde quedarse porque no te puedes creer que Sean Penn sea el fantasma de pelo cardado que estás viendo desde el principio (si eliges la V.O.S también te sorprenderá el tono de voz que ha adquirido el actor para este papel).
Si tengo que destacar algo positivo de la película, me quedo con la fotografía y con el personaje de Rachel, la joven madre que acoge a Cheyenne en su viaje, el único que parece real de todos. La música también es de calidad.
En fin, si te van las excentricidades o eres incondicional de Sean Penn, échale un vistazo, pero si vas de cinéfilo normalito, elige otra peli de la cartelera.

jueves, 10 de mayo de 2012

DECINE Y LA CHANSON DE EMMA ALONSO & LE PETIT MATELOT


Para cinéfilos como nosotros, la chanson nos produce una fascinación especial. Sus canciones están llenas de fuerza, belleza y emoción. Sus autores son intérpretes en lengua francesa, herederos de los trovadores y del espíritu del cabaret que cuentan sus historias de tema amoroso, crítica social y política, unas veces con humor, otras con un lenguaje poético que hace de la canción una obra inigualable.
Emma Alonso, cantante sevillana aunque nacida en Francia, interpreta este género con una sensibilidad desbordante y una voz tan poderosa que, una vez la escuches, no la olvidarás jamás. Ella, junto a excelentes músicos de larga trayectoria como Míchel Suárez, José Manuel Vaquero y Álvaro Garrido, reunidos ahora como Le petit matelot (El pequeño marinero), y la colaboración especial de Marta Álvarez al violonchelo, ofrecerán un concierto muy recomendable en Sevilla el próximo jueves 17 de Mayo, a las 21.00 h, en el Centro Cultural Cajasol, Calle Laraña 4.
En el programa habrá piezas de genios de la talla de Edith Piaf, Jacques Brel, Georges Brassens...
Si tienes oportunidad, no dejes pasar esta invitación al mundo poético y colorista de la chanson. Un espacio mágico para sentir nuestras emociones y mirarnos en estas canciones que hablan de nuestra vida y nuestra fantasía.
Las entradas están ya a la venta en las taquillas de la sala, con un precio unitario de 10€. También las puedes conseguir a través de Cajasoltickets.
No lo olvides, resérvate la noche del jueves 17 de Mayo para viajar a Francia de la mano de Emma Alonso & Le petit matelot.

miércoles, 9 de mayo de 2012

LA MALDICIÓN DE ROOKFORD. Los fantasmas interiores

 
LA MALDICIÓN DE ROOKFORD. Título original: The awakening. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 107 min. Dirección: Nick Murphy. Intérpretes: Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hempstead-Wright, Lucy Cohu, Diana Kent, Richard Durden, John Shrapnel. Guión: Nick Murphy y Stephen Volk. Producción: Sarah Curtis, Julia Stannard y David M. Thompson. Fotografía: Eduard Grau. Música: Daniel Pemberton. Montaje: Victoria Boydell. Diseño de producción: Jon Henson. Vestuario: Caroline Harris. Distribuidora: DeAPlaneta. Género: Suspense, terror, thriller sobrenatural. Estreno en Reino Unido: 11 Noviembre 2011. Estreno en España: 27 Abril 2012.
Poco después de la Primera Guerra Mundial, en Gran Bretaña, una joven independiente y culta que se dedica a desmantelar fraudes de presuntos visionarios de fantasmas, se embarca en una nueva misión en una vieja mansión destinada como colegio para pequeños huérfanos. Pronto iremos descubriendo sus heridas del pasado, relacionadas con la pérdida de su prometido en la guerra y otros traumas de la infancia, sus propios fantasmas interiores.
Ésta podría ser la sinopsis de una película que comienza muy bien, avanza a trompicones y termina atropelladamente, pero que sin embargo se deja ver, siempre que seas fiel seguidor de los thrillers sobrenaturales y las películas de terror con sustos cantados.
Entre lo mejor de The awakening (El despertar en su traducción del título original) encontramos una fotografía elegante y sugerente del español Eduard Grau (Un hombre soltero, Buried), la interpretación llena de matices de Rebecca Hall (Vicky Christina Barcelona, The town) y la presencia de la siempre grande Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake, Harry Potter, Another Year). Y entre lo peor, la sensación de transitar por senderos demasiado trillados, unos efectos de gritos en cada susto que resultan insoportables, una relación sentimental más que prescindible y un final que busca aclarar todas las cuestiones pendientes pero de manera, cuanto menos, poco delicada.

jueves, 3 de mayo de 2012

THE PELAYOS. Gana la familia (de pardillos)

 
THE PELAYOS. País: España. Año: 2011. Duración: 100 min. Dirección: Eduard Cortés. Intérpretes: Daniel Brühl, Lluís Homar, Miguel Ángel Silvestre, Oriol Vila, Vicente Romero, Blanca Suárez, Marina Salas, Eduard Fernández, Huichi Chiu. Guión: Eduard Cortés y Piti Español, basado en la historia de la familia de Gonzalo García-Pelayo Segovia. Producción: Daniel Hernández y Loris Omedes. Fotografía: David Omedes. Música: Micka Luna. Montaje: Koldo Idígoras. Diseño de producción: Balter Gallart. Vestuario: Myriam Ibáñez. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Género: Thriller, comedia. Estreno en España: 27 Abril 2012.
El cine de casinos en España no tiene ninguna tradición, si acaso el de trileros. Ése sí que sería un género autóctono cien por cien. A medio camino entre uno  y otro se alza esta amena aunque irregular película basada en la historia real de la familia García-Pelayo, cuyo patriarca, Gonzalo, ideó un sistema para saltar la banca de casinos de todo el mundo con sus hijos, sobrinos y cuñado como jugadores compulsivos.
La peli de Eduard Cortés, autor de la notable La vida de nadie (2003) pero también de la mediocre Otros días vendrán (2005), realiza en The Pelayos un filme serio y cómico a un tiempo. Serio en la estética, con una estupenda fotografía premiada en el reciente Festival de Cine Español de Málaga, y cómico en la creación de los personajes, al menos en un buen grupo de ellos. El equipo formado por los sobrinos pardillos (Miguel Ángel Silvestre, Oriol Vila) y el cuñado bonachón (Vicente Romero) no tiene desperdicio, con más pinta de trileros que de jugadores profesionales de alto estatus, a veces dan risa y otras pena, lo cual no es lo más acertado para la credibilidad de la cinta. Si alguien destaca en el reparto es la actriz china Huichi Chiu, que se come la pantalla, y como siempre las presencias rotundas de Lluís Homar y Eduard Fernández. Por su parte, Daniel Brühl, aunque lleva el peso de la narración y está mejor que nunca, tampoco llega a convencer por completo, le falta presencia y fuerza a este chico.
De nuevo una película de Cortés que atrae y entretiene pero que no colma todas las expectativas. Con el gancho comercial de la pareja formada por los guapos Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez, que iniciaron en este rodaje su relación sentimental, pero que no creo que arrastre en masa a las salas a las seguidoras del popular actor.