CÓMO ACABAR CON TU JEFE. Tres tontos muy tontos con estrés laboral

 

CÓMO ACABAR CON TU JEFE. Título original: Horrible bosses. País: USA. Año: 2011. Duración: 98 min. Dirección: Seth Gordon. Intérpretes: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Donald Sutherland. Producción: Brett Ratner y Jay Stern. Guión: Michael Markowitz, John Francis Daley y Jonathan Goldstein, basado en un argumento de M. Markiwitz. Fotografía: David Hennings. Música: Christopher Lennertz. Género: Comedia. Estreno en España: 16 Septiembre 2011.

Habrá quien piense, en estos tiempos que corren, que sufrir estrés laboral es una suerte: "al menos tienen trabajo", dirán. Pero hay trabajos y trabajos, y los tres amigos protagonistas de Horrible bosses (Jefes terribles, en su traducción literal) padecen acosos horrorosos en los suyos que les llevan a la peor de las decisiones: matar a sus jefes. Una fantasía para muchos curritos que pueden verse identificados con estos torpes individuos.

Las gansadas que les suceden son facilonas, lo reconozco, pero también muy divertidas. A mí, que me cuesta muchísimo reír con las típicas situaciones de comedia, viendo ésta lo hago a carcajadas en más de una ocasión. Desde el principio, la película elige un tono ligeramente irónico con diálogos frescos. El ritmo es ágil, no decae casi nunca, sabe dosificar bien tanto la aparición de personajes como los gags cómicos. El trío protagonista (Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis) derrocha espontaneidad, se nota que se han formado en espectáculos en directo como el mítico show televisivo, Saturday Night Live, aunque Bateman se prodiga desde hace tiempo ya en el cine, casi siempre en su rol de comediante.

Si los empleados asesinos pecan de buenazos, los jefes son lo peor -como corresponde en una locura como ésta-. Kevin Spacey, Jennifer Aniston y Colin Farrell juegan a ser excesivos pero no siempre con la misma fortuna, porque a veces aciertan y otras no tanto. Atención también al cambio de registro del casi siempre torturado Jamie Foxx, ejerciendo aquí de trepa timador.

Cómo acabar con tu jefe no sé si soportará bien el paso del tiempo, pero a mí (que la he visto en V.O.S, de la doblada no respondo) me ha resultado una sorpresita agradable para pasar un buen rato, que no es poco.

LA CARA OCULTA. Como Buried, pero aún peor

 

LA CARA OCULTA. Países: España y Colombia. Año: 2011. Duración: 103 min. Dirección: Andrés Baiz. Intérpretes: Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Alexandra Stewart. Guión: Andrés Baiz y Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, basado en un argumento de H. K. Ruiz-Zorrilla y Arturo Infante. Producción: Christian Conti y Andrés Calderón. Fotografía: José M. Civit. Música: Federico Jusid. Montaje: Roberto Otero. Diseño de producción: Bernardo Trujillo. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Género: Suspense, Thriller. Estreno en España: 16 Septiembre 2011.

Qué afán por encerrar o enterrar al personal, si al menos lo hicieran creíble. Como en Buried, la peli de Rodrigo Cortés, la protagonista de esta historia de celos y lecciones mal aplicadas, Clara Lago, permanece recluida durante buena parte del metraje. Esta vez, el ataúd se cambia por un búnker construido por un antiguo nazi en una mansión colombiana que alquila la pareja formada por la propia Lago y su novio, un director de orquesta interpretado por Quim Gutiérrez. Y como en Enterrado (título en español de Buried), las pasan canutas.

No hay duda de que ese tiempo de encierro es el único ligeramente gratificante de la película, porque la primera media hora es de auténtico bochorno. Desde un encuentro facilón del todo entre la otra protagonista femenina, la colombiana Martina García, y el personaje deprimente y torpe de Gutiérrez, que nunca ha estado peor que aquí. La chica también pone unas caritas que ya le vale, eso y la cantidad de planos gratuitos de desnudos frontales y duchas que tiene que darse la pobre durante los primeros 20 minutos de la película. No me olvido de los secundarios, de ese policía de chiste pegado al inhalador ¡inenarrable!.

Menos mal que tras la lamentable introducción, aparece la actriz española quien, después de un flash back más que mediocre, se adentra en el búnker -por pardilla- y ahí levanta el vuelo la película. Eso sí, para despeñarse otra vez, ya sin remisión en el tramo final, con sustos fáciles y un desenlace previsible.

El director, Andi Baiz, dice que en La Cara Oculta quiere rendir un homenaje al cine de Alfred Hitchcock, y que se ha inspirado en Rebeca, por el tema de la casa amenazadora y de la otra mujer, en Sospecha, por las dudas sobre quién es el malo, y sobre todo, en Encadenados, por la subtrama con viejos nazis y el guiño a la llave perdida. En fin, si el maestro del suspense levantara la cabeza...

EL ÁRBOL DE LA VIDA. La última obra maestra

 

EL ÁRBOL DE LA VIDA. Título original: The tree of life. País: USA. Año: 2011. Duración: 141min. Dirección y guión: Terrence Malick. Intérpretes: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Irene Bedard, Laramie Eppler. Producción: Dede Gardner, Sarah Green Grant Hill, Brad Pitt y William Pohla. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Mark Yoshikawa. Diseño de producción: Jack Fisk. Vestuario: Jacqueline West. Distribuidora: Tripictures. Género: Drama. Estreno en USA: 27 Mayo 2011. Estreno en España: 16 Septiembre 2011.

El árbol de la vida me ha emocionado. Ver esta película ha resultado ser una experiencia extraordinaria. Porque efectivamente no es cine ordinario, en su acepción de común o habitual, sino extraordinario o fuera del orden, incluso con identidad propia.

Yo, que siempre huyo de las megapretensiones cinematográficas, caigo rendida ante una historia que busca respuesta a las grandes preguntas de la existencia, que muestra el origen del universo y que se entrega abiertamente al más allá espiritual. Ahí es nada. Una empresa que se antoja a priori imposible de trasladar a una pantalla pero que, si te dejas llevar, sientes cómo va fluyendo ante ti.  El hilo que nos conduce por este delicado viaje de emociones es una familia con la que todo espectador puede identificarse, el guía es el hijo y hermano de una de familia americana de los años 50, desde que nace hasta que madura e intenta reconciliarse con los traumas de su vida.

El niño es Hunter McCracken, un portento de expresividad, que de adulto será Sean Penn, en un papel hecho a su medida porque pocos actores saben dar rienda suelta a la tortura interior con esa credibilidad que él aporta. El resto del reparto también está a la altura: nunca he visto mejor a Brad Pitt, aquí en un difícil personaje de padre autoritario aunque amoroso que no sabe transmitir su amor pero sí su ira. La madre, Jessica Chastain, esa presencia casi mágica, repleta de ternura y delicadeza. Y la naturaleza...

Que Terrence Malick, director y guionista de esta hermosura, fuera filósofo antes que cineasta, se nota. Hace reflexionar. No es cine fácil, no te llega masticadito para engullir sin más. Seguramente, aunque el disfrute sea inmenso, no puedas comprender en una primer acercamiento cada una de las situaciones que se van sucediendo. Pero, qué más da. La combinación de imágenes coreografiadas por una cámara bailarina con la música sinfónica y la voz en off que las acompaña -porque apenas hay diálogos, sí clarificadores silencios- componen una auténtica obra de arte. Si entras en ella sin prejuicios y con voluntad, el regalo se completa con el epílogo, con la secuencia de la playa en la que la emoción se desborda hasta la lágrima.

NOCHE DE MIEDO. Marchando una de vampiros divertidos

 

NOCHE  DE MIEDO. Título original: Fright night. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Dirección: Graig Gillespie. Intérpretes: Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, Christopher Mintz-Plasse, David Tennant, Imogen Poots, Dave Franco. Producción: Michael De Luca y Alison R. Rosenzweig. Guión: Marti Noxon, basado en un argumento de Tom Holland para la película Noche de miedo (1985). Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Ramin Djawadi. Montaje: Tatiana S. Reigel. Diseño de producción: Richard Bridgland. Vestuario: Susan Matheson. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Género: Terror, Comedia negra. Estreno en USA: 19 Agosto 2011. Estreno en España: 8 Septiembre 2011.

Menos mal, llegué a pensar que no volverían, que tanto vampiro light procedente de la infame saga Crepúsculo había fulminado a la especie de los morbosos y terroríficos, los que nos gustan a los amantes de este subgénero del terror. Últimamente, salvo en honrosas excepciones como las dos versiones de Déjame Entrar, los chupasangres auténticos, los herederos del mítico Conde Drácula, parecían extinguidos. Pero no es así: en Noche de Miedo, Colin Farrell se lo pasa bomba ejerciendo de atento vecino de día y vampiro integral de noche.

A veces los remakes no son una mala copia del original, a veces, pueden mejorarla. No sé si éste es el caso, porque no he tenido ocasión de ver la película del mismo título dirigida por Tom Holland en 1985, pero sí reconozco el estilo ochentero y de serie B en la frescura y falta de pretensión de este estreno. Se agradece, igual que los toques de humor negro e irónico, especialmente en el personaje de Christopher Mitza-Plasse, el amigo friki del protagonista y auténtico robaescenas, como ya lo fue en su anterior y también divertida película, Kick-Ass (2010).

Correcta dirección de Graig Gillespie, más curtido en la tele que en el cine hasta el momento, y excelente dirección de fotografía de nuestro ya internacional Javier Aguirresarobe. Noche de Miedo no es un peliculón pero tiene su gracia. Confirma a Anton Yelchin, al que descubrí hace poco en El Castor de Jodie Foster, como uno de los mejores actores de su generación, y nos permite unas risas y algún que otro buen momento de cine espectáculo.

EL CINE A DOS EUROS

Ya se acerca la nueva Fiesta del Cine que, por tercer año consecutivo, celebran salas de todo el país por iniciativa de las federaciones FAPAE (productores), FEDICINE (distribuidores) y FECE (exhibidores).

Los interesados pueden adquirir sus acreditaciones en las taquillas de los cines adscritos a la promoción al comprar una entrada la semana del 19 al 25 de septiembre. Después, con esa misma entrada, podrás disfrutar del precio reducido de 2 euros los días 26, 27 y 28 de septiembre en cada película, excepto en las proyecciones en 3D y eventos especiales.

Si quieres saber qué salas se han unido a esta convocatoria, puedes consultar en la web oficial: www.fiestadelcine.com.

Aprovecha, que en tiempos de crisis hay que unirse a propuestas lúdicas tan baratitas como ésta.

LA DEUDA. Las cicatrices de la mentira

 

LA DEUDA. Título original: The debt. Países: USA, Gran Bretaña. Año: 2010. Duración: 113 min. Dirección: John Madden. Intérpretes: Helen Mirren, Jessica Chastain, Sam Worthington, Ciarán Hinds, Tom Wilkinson, Marton Csokas, Jesper Christensen. Producción: Eduardo Rossof, Kris Thykier, Matthew Vaughn y Eitan Evan. Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan, basado en el guión escrito por Assaf Berstein e Ido Rosenblum para la película Ha-hov (Israel, 2007). Fotografía: Ben Davis. Música: Thomas Newman. Montaje: Alexander Berner. Diseño de producción: Jim Clay. Vestuario: Natalie Ward. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Género: Espionaje,Thriller. Estreno en USA: 31 Agosto 2011. Estreno en España: 8 Septiembre 2011.

Con un atractivo argumento narrado simultáneamente en dos tiempos distintos, en 1966 y 1997, John Madden, irregular director británico que triunfó con Shakespeare in Love (1998) y se hundió en lo más profundo con La mandolina del capitán Corelli (2001), por citar sólo dos de sus obras, realiza en La deuda una, por momentos, apasionante película de espías pero también de expiación. Lástima que haya tanta diferencia entre la parte ambientada en el Berlín oriental del 66 en la que tres israelíes agentes del Mosad participan en una operación para dar caza a un sanguinario médico nazi, y la acción que transcurre 30 años después, cuando los agentes se reencuentran y deben cada uno a su manera cerrar el capítulo que dejaron abierto tres décadas atrás.

Las vidas de los tres protagonistas no sólo giran en torno al ajuste de cuentas con el médico autor de los más salvajes experimentos en el campo de concentración de Birkenau (impresionantemente interpretado por el actor danés Jesper Christensen) entre ellos también habitan los sentimientos pasionales, los silencios y miradas, desencuentros y huidas. Todo esto está tan bien contado en imágenes y en concisos pero efectivos diálogos que atrapa a cualquier espectador que se acerque con un mínimo interés a la película. Los actores encargados en la etapa joven de hacer creíble esta historia resultan de lo más acertados, atención a Jessica Chastain, toda emotividad en cada plano, porque será una de las caras que más veremos en la pantalla próximamente, ya que aparece en la inminente El árbol de la vida, de Terrence Malick, en el gran éxito de la temporada en USA, Criadas y Señoras, en Los idus de marzo de George Clooney, y en Wilde Salomé de Al Pacino, estas dos presentadas en el reciente Festival de Venecia. Hasta el siempre hierático Sam Worthington sabe sacar partido de su habitual inexpresividad para crear al más contenido de los personajes. Sin embargo, a pesar de que el nivel de los protagonistas en la etapa de 1997 es igualmente elevado, espléndidos como siempre Helen Mirren y Tom Wilkinson, este tramo no está tan bien narrado, carece de la fuerza de la primera etapa, sobre todo el precipitado y poco verosímil final, aunque es donde más se habla de la expiación, de las cicatrices que dejan las mentiras en el alma, y en uno de los personajes también en el rostro.

MAMMUTH. Elogio del feísmo

MAMMUTH. País: Francia. Año: 2010. Duración: 87 min. Dirección y guión: Benoît Delépine y Gustave Kervern. Intérpretes: Gérard Depardieu, Yolande Moreau, Benoît Poelvoorde, Isabelle Adjani. Producción: Jean-Pierre Guérin y Véronique Marchat. Fotografía: Hugues Poulain. Música: Gaëtan Roussel. Montaje: Stéphane Elmadjian. Diseño de producción: Paul Chapelle. Vestuario: Florence Laforce. Distribuidora: Karma Films. Género: Comedia dramática. Estreno en España: 21 Abril 2010. Estreno en España: 8 Septiembre 2011.

Curiosamente, hace un par de años llegaba a la cartelera una película europea con el mismo nombre que ésta, dirigida por Lukas Moodysson y protagonizada por Gael García Bernal y Michelle Williams. Ahora, nos encontramos con otra que también elige al mismo extinto animal migratorio como título y como perfil del protagonista, el enorme Gérard Depardieu. El perjudicado actor, en lugar de los largos colmillos del animal prehistórico, luce aquí una igualmente larga y desgreñada melena que junto al exceso de kilos confieren un físico descomunal al personaje. Esa es la primera y más obvia representación del feísmo que los directores y guionistas muestran en esta película, aunque no es la única, ni mucho menos. Ahí está también el realismo social de la trama elegida: el empleado de un matadero anticipadamente jubilado debe volver a los trabajos por los que ha pasado durante toda su vida para recuperar los papeles que le permitan cobrar una pensión. En esa búsqueda por carreteras secundarias de la Francia profunda, a bordo de una moto alemana que recibe también el nombre de Mammuth, como su propio apodo, el personaje un poco al límite que interpreta Depardieu realiza una especie de viaje iniciático al encontrarse con unos cuantos personajes marginales y otros discapacitados mentales que le devolverán la alegría de vivir. Así resumida puede que a algún espectador pseudo intelectual le parezca hasta interesante, pero la verdad es que aburre más allá del bostezo, y eso que el metraje es cortito. El abuso de insistentes primeros planos o planos detalles del careto del protagonista, los diálogos de dudoso humor surrealista, o las apariciones de una fantasmal Isabelle Adjani, magullada e hinchada de botox, tampoco ayudan demasiado. Las intenciones no dudo que sean buenas, pero el resultado, en mi opinión, no lo es para nada.