LO CONTRARIO AL AMOR. La razón apaga el fuego

 

LO CONTRARIO AL AMOR. País: España. Año: 2011. Duración: 105 min. Dirección y Guión: Vicente Villanueva. Intérpretes: Hugo Silva, Adriana Ugarte, Álex Barahona, Rubén Sanz, Guadalupe Lancho, Kiti Manver, Luis Callejo. Producción: Francisco Ramos. Fotografía: David Carretero. Música: Julio de la Rosa. Montaje: Teresa Font. Dirección artística: Clara Ibarrola. Vestuario: Montse Sancho. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Género: Comedia romántica. Estreno en España: 26 Agosto 2011.

Comparándola con la otra película española estrenada este verano: Amigos, de Borja Manso y Marcos Cabotá, Lo contrario al amor sería poco menos que excelente, pero como las juzgo por separado y la primera ni siquiera merece que le dedique más, diré que el debut en el largometraje de Vicente Villanueva me parece un intento fallido de comedia sobre los problemas de compenetración en las parejas. Los mejores momentos los proporciona la formada por Adriana Ugarte y Hugo Silva, que se quieren pero no se entienden, que del enamoramiento apasionado pasan a juzgarse y claro, así el fuego se apaga. Los tópicos sobre los bomberos y la subtrama de la hermana de la protagonista, una fracasada de la televisión basura, son lo peor de la película, que falla también en su otra historia de desencuentros: los dos bomberos desorientados sexualmente que prometían mucho más que una resolución tan facilona como la que tiene.

MANUALE D' AMORE 3. La Italia más rancia y machista

 

MANUALE D'AMORE 3. País: Italia. Año: 2011. Duración: 127 min. Dirección: Giovanni Veronesi. Intérpretes: Robert De Niro, Monica Bellucci, Carlo Verdone, Riccardo Scamarcio, Michel Placido, Laura Chiatti. Producción: Aurelio De Laurentiis y Luigi de Laurentiis. Guión: Giovanni Veronesi, Ugo Chiti y Andrea Agnello. Fotografía: Tani Canevari. Música: Luca Merlini. Montaje: Patrizio Marone. Dirección artística: Luca Merlini. Vestuario: Gemma Mascagni. Distribuidora: Alta Classics. Género: Comedia Romántica. Estreno en Italia: 25 Febrero 2011. Estreno en España: 19 Agosto 201.

Tercera entrega de este éxito del cine italiano, que recauda un pastón en taquilla pero que da auténtica grima. Está dividida en tres historias que pretenden representar a las tres edades del amor. Supone una auténtica tortura para la inteligencia, es rancia, machista, insustancial, pero aguanto y llego a la tercera parte para ver si han dejado lo bueno para el final y para descubrir qué ha llevado a Robert De Niro a participar en un bodrio como éste. Ahora lo sé: llevarse unos milloncitos por pasar unas vacaciones en Roma y darse un revolcón con Monica Bellucci. Muchos grandes de la interpretación harían lo mismo, otros quizás pensarían en su trayectoria y no querrían mancharla, pero De Niro ya ha perpetrado otros crímenes en su carrera si no iguales, sí parecidos. Lo peor es que puede haber un Manuale D' Amore 4 ¡horror!.

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA. Las chicas también se desmadran

 

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA. Título original: Bridesmaids. País: USA. Año: 2011. Duración: 125 min. Dirección: Paul Feig. Intérpretes: Kristen Wiig, Rose Byrne, Maya Rudolph, Wendi McLendon-Covey, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Chris O'Dowd, Jon Hamm, Matt Lucas. Producción: Judd Apatow, Barry Mendel y Clayton Townsend. Guión: Kristen Wiig y Annie Mumolo. Fotografía: Robert D. Yeoman. Música: Michael Andrews. Montaje: William Kerr y Mike Sale. Diseño de producción: Jefferson Sage. Vestuario: Leesa Evans. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Género: Comedia. Estreno en USA: 13 Mayo 2011. Estreno en España: 12 Agosto 2011.

El arranque de la película con una tronchante secuencia de sexo entre la actriz revelación de la temporada, Kristen Wiig, y el actor de Mad Men, John Hamm, auguraba lo mejor. Las confidencias entre amigas, Wiig y Maya Rudolph, sobre el encuentro sexual del principio es aún más hilarante, pero lo que va llegando después no mantiene ni mucho menos ese altísimo nivel. La película oscila entre gags divertidísimos como los comentados, otros facilones y soeces, como una larga secuencia que hará las delicias de los que se rían con la escatología (no es mi caso), y explotados clichés de comportamientos femeninos de andar por casa. Con producción del irreverente Judd Apatow (Supersalidos, Lío Embarazoso, Paso de ti) y guión firmado por la protagonista y alma máter de la cinta, Kristen Wiig, La boda de mi mejor amiga se excede en metraje pero merece ser vista por algunos momentos memorables, por ser la última película en la que actúa la recientemente desaparecida Jill Claybourg, por el macizo John Hamm interpretando a un capullo integral, y sobre todo, por la exhibición de comedianta nata de Wiig, a la que hemos visto recientemente en la divertida Paul.

SUPER 8. La fiesta del cine

SUPER 8. País: USA. Año: 2011. Duración: 114 min. Dirección y Guión: J.J. Abrams. Intérpretes: Joel Courtney, Kyle Chadler, Amanda Michalka, Elle Fanning, Gabriel Basso, Ron Eldard, Noah Emmerich, Zach Mills, Ryan Lee. Producción: J.J. Abrams, Steven Spielberg y Bryan Burk. Fotografía: Larry Fong. Música: Michael Giacchino. Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Marker. Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: Ha Nguyen. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Género: Ciencia-ficción, Aventuras. Estreno en USA: 10 Junio 2011. Estreno en España: 19 Agosto 2011.

J.J. Abrams, director de la serie de televisión Perdidos, que no he seguido, y de la precuela de Star Trek (2009), que sí vi y me gustó, realiza en Super 8 su particular fiesta del cine con una historia inspirada en las películas de aventuras y ciencia-ficción de los años 80. Una historia con alma, en la que un grupo de chavales de esa época ruedan su propia película de zombies con una Super 8 (en lugar de pasar el tiempo frente al ordenador, como ocurriría en pleno siglo XXI). Este punto de partida es ya un aliciente, pero es que además cuenta con emocionantes giros de guión y del cine dentro del cine, pasa a las experiencias paranormales con alienígenas que quieren volver a casa ¿les suena, verdad?. Sí, el maestro Spielberg también está presente, tanto en la producción como en el espíritu del filme. Emocionante, divertida, creíble... una auténtica gozada.

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR. El superhéroe que no lo parece.

 

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR. Título original: Captain America: The first avenger. País: USA. Año: 2011. Duración: 126 min. Dirección: Joe Johnston. Intérpretes: Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Hayley Atwell, Richard Armitage. Producción: Kevin Feige. Guión: Christopher Markus y Stephen McFeely, basado en el personaje de Marvel creado por Joe Simon y Jack Kirby. Fotografía: Shelly Johnson. Música: Alan Silvestri. Montaje: Jeffrey Ford y Robert Dalva. Diseño de producción: Rick Heinrichs. Vestuario: Anna B. Sheppard. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Género: Superhéroes, Acción. Estreno en USA: 22 Julio 2011. Estreno en España: 5 Agosto 2011.

Otro cómic de la Marvel llevado al cine este verano pero con mejor fortuna que el blandito Linterna Verde. El Capitán América nació como instrumento de propaganda durante la II Guerra Mundial y para luchar contra los nazis, por su parte la producción dirigida por el irregular Joe Johnston (Jumanji, Parque Jurásico III, El Hombre Lobo) consigue hacer del héroe un  personaje sobre todo entrañable y encantador, tanto, que viendo la primera parte de la película llegas a preguntarte si estamos en realidad ante una superhéroes. La ambientación retro está más que conseguida, también la transformación del enclenque hombrecillo con gran corazón a musculitos que conserva toda su bondad. La primera hora del metraje es la mejor, después se alarga demasiado cuando llegan las inevitables luchas entre buenos y malos. De todas formas es un entretenimiento muy digno y con un protagonista a tener en cuenta, Chris Evans, un actor que hasta ésta apenas algunos lo recordamos por ser el guapetón que salva a Kim Basinger en Cellular o el piloto Johnny Storm de Los Cuatro Fantásticos.

EL CASO FAREWELL. La vida privada de los espías

 

EL CASO FAREWELL. Título original: L'affaire Farewell. País: Francia. Año: 2009. Duración: 113 min. Dirección: Christian Carion. Intérpretes: Emir Kusturica, Guillaume Canet, Fred Ward, Willen Dafoe, David Soul, Alexandra María Lara. Producción: Philippe Boeffard, Bertrand Faivre y Christophe Rossignon. Guión: Christian Cario y Eric Raynaud, basado en el libro El caso Farewell de Serguei Kostine. Fotografía: Walther Van Den Ende. Música: Clint Mansell. Montaje: Andrea Sedlackova. Diseño de producción: Jean-Michel Simonet. Vestuario: Corinne Jorry. Distribuidora: A Contracorriente Films. Género: Thriller, Espionaje. Estreno en Francia: 23 Septiembre 2009. Estreno en España: 5 Agosto 2011.

Una de espías que, como muchas del género, resulta algo confusa. Sin embargo, algún que otro dato perdido durante su contemplación no impide que se disfrute. Va sobre la Guerra Fría, sobre un episodio decisivo -aseguran- para el cambio que dio paso a la Perestroika de Gorbachov. La historia la seguimos a través de un agente ruso y otro francés, los actores y también directores Emir Kusturica y Guillaume Canet. Gracias a sus interpretaciones, sobre todo la del polifacético Kusturica, quedamos enganchados a la vida personal de cada uno de ellos. Al final, la emoción de la película la palpamos por sus devenires en el ámbito privado más que por la trascendencia de sus acciones políticas. Problemas de guión y dirección, que deja descompensada la trama entre la revolución personal de los protagonistas y la revolución histórica. Como curiosidad en el reparto, atentos al asesor del presidente Reagan, un orondo David Soul, sí, el Hutch de la mítica serie televisiva Starsky y Hutch. Yo era de Starsky, advierto, y después de comprobar lo mal que envejece su compañero, me reafirmo en mi elección de la infancia.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. ¿Qué fue antes el mono o el hombre?

 

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. Título original: Rise of the planet of the apes. País: USA. Año: 2011. Duración: 107 min. Dirección: Rupert Wyatt. Intérpretes: James Francos, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, Andy Serkis. Guión: Rick Jaffa y Amanda Silver, inspirado en la novela El planeta de los simios, de Pierre Boulle. Producción: Peter Chernin, Cylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver. Fotografía: Andrew Lesnie. Música: Patrick Doyle. Montaje: Conrad Buff y Mark Goldblatt. Diseño de producción: Claude Paré. Vestuario: Renée April. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Género: Ciencia-ficción. Estreno en USA: 5 Agosto 2011. Estreno en España: 5 Agosto 2011.

Quién me iba a decir a mí que después de varias versiones fallidas de la adaptación literaria de Pierre Boulle sobre su novela El planeta de los simios,  y sobre todo de la memorable película de Franklin J. Schaffner (1968), quien me iba a advertir que llegaría en el verano de 2011 un desconocido director británico, Rupert Wyatt, con una precuela tan buena como la obra en la que Charlton Heston mostró su trasero al mundo. Somos muchos los espectadores marcados por aquella película con frases gloriosas ("Quita tus sucias manos de aquí, mono asqueroso") y por sus imágenes impactantes (esa Estatua de la Libertad emergiendo en la arena de la playa), muchos los que hemos acudido al cine para ver qué hacían esta vez para destrozar nuestros recuerdos cinéfilos, pero no, la sorpresa ha sido mayúscula al encontrarnos con la dignísima propuesta de El origen del planeta de los simios. Seria en su concepción, espectacular en las formas, de plena actualidad al utilizar a las compañías farmacéuticas, la experimentación con animales y la cura del Alzheimer como algunos de sus hilos narrativos. Además, gracias a la novedosa técnica de la captura de movimientos, el actor Andy Serkis (también King Kong o Gollum de El señor de los anillos) ha revolucionado la interpretación con César, el simio que obliga a replantearnos el clásico dilema del huevo o la gallina pero cambiándolo y preguntándonos si fue antes el mono o el hombre. Una advertencia: el espectador impaciente que salga disparado antes de ver los créditos del final, no se enterará del porqué del origen del planeta de los simios, aunque haya disfrutado con lo que ha visto antes, la incógnita se resuelve en los últimos minutos.